C’est une nouvelle femme de ménage, mais pas celle à laquelle l’on pense immédiatement. Loin du succès littéraire signé Freida McFadden, Netflix a accueilli une œuvre homonyme dans son catalogue. Diffusée à l’origine en 2022 sur Fox, The Cleaning Lady est développée par Miranda Kwok et produite par Warner Bros. Adaptée de la fiction argentine La chica que limpia, elle s’étend sur quatre saisons, diffusées jusqu’en 2025 et toutes disponibles sur la plateforme.

De quoi parle la série ?

L’histoire suit Thony De La Rosa, une médecin venue aux États-Unis pour soigner son fils atteint d’une maladie rare. Sans statut légal et confrontée à un système de santé inaccessible, elle se retrouve contrainte d’accepter des emplois précaires. Jusqu’au jour où elle assiste à un meurtre.

Repérée par une organisation criminelle, elle devient nettoyeuse de scènes de crime. Cette double vie, mère et collaboratrice de la mafia, structure l’ensemble de la série. Le rôle principal est porté par Élodie Yung (aussi vue dans Daredevil). Autour d’elle, la distribution réunit Martha Millan, Adan Canto, Oliver Hudson et Eva De Dominici.

La série est-elle fidèle à l’œuvre originale ?

L’adaptation américaine reprend le principe de La chica que limpia : une femme ordinaire contrainte de travailler pour des criminels après avoir été témoin d’un meurtre. Le moteur dramatique – protéger un enfant malade – demeure inchangé.

En revanche, le personnage évolue. Elle devient une médecin immigrée, ce qui déplace le récit vers des enjeux plus larges liés à l’immigration et au système de santé américain. Le format lui-même s’élargit : intrigue plus étendue, multiplication des arcs secondaires et ton plus accessible.

Pourquoi ce type de série séduit-il autant ?

La série s’est hissée parmi les programmes les plus regardés de la semaine en France sur Netflix, confirmant l’efficacité d’un modèle narratif bien identifié : celui d’un individu ordinaire précipité dans un univers criminel.

Ce schéma s’inscrit dans une tendance forte du catalogue de la plateforme. Des séries comme Maid, qui suit une mère contrainte de faire des ménages pour survivre, explorent déjà la précarité à hauteur de femme. Dans un registre plus criminel, Ozark ou Breaking Bad reposent sur une mécanique similaire.

Nouvelle fiction française signée Éric Rochant et Capucine Rochant, Bandi a fait son arrivée sur Netflix le 8 avril avec l’ambition de mêler drame familial et thriller criminel. Tournée en Martinique, cette série en huit épisodes est-elle à la hauteur des attentes suscitées par le créateur du Bureau des légendes ?

L’histoire suit la famille Lafleur, une fratrie de 11 enfants meurtris par la mort de leur mère. Les aînés tentent de maintenir l’équilibre du foyer tandis que certains choisissent des raccourcis risqués, basculant vers le trafic de drogue pour subvenir aux besoins de tous.

Que reproche-t-on à la série ?

Globalement, les médias s’accordent sur un point : l’ambition est réelle, mais l’exécution bancale. « Des prestations moyennes, des intrigues (…) éculées et un rythme d’une lenteur exaspérante nuisent considérablement à la qualité de cette première saison », juge le site What’s on Netflix. Même constat du côté de K-wave and Beyond, qui évoque« une impression de spontanéité et de manque de finesse ». Le site ajoute que la série « n’atteint pas toujours son plein potentiel », malgré des intentions solides.

C’est surtout la cohérence du récit qui est pointée du doigt. « Ce qui semble être un drame familial au départ est éclipsé par un thriller sur le trafic de drogue », explique What’s on Netflix, tandis que K-wave and Beyond regrette que « la dimension émotionnelle […] soit insuffisamment développée ».

Quid des interprétations ?

Le choix d’acteurs locaux donne à la série une texture particulière, mais expose aussi certaines limites. « L’inexpérience finit par se faire sentir. Un jeu d’acteur peu naturel rend le premier épisode difficile à regarder », pointe What’s on Netflix. Certaines performances émergent néanmoins. K-wave and Beyond salue notamment Djody Grimeau, dont l’interprétation « révèle un personnage complexe et contradictoire ».

Sur le plan visuel, les retours sont plus homogènes. Le Monde parle d’une « immersion dans l’envers du décor paradisiaque de l’île », soulignant un réel « souci d’authenticité ». What’s on Netflix note également que la série « dépeint des vies quotidiennes et des territoires rarement montrés à la télévision française ».

C’est LA nouvelle production française de Netflix. Mise en ligne le 9 avril, Bandi est une série en huit épisodes portée par Éric Rochant (le créateur du Bureau des légendes) et tournée en Martinique. Elle mêle drame familial et intrigue criminelle, en s’appuyant sur un récit ancré dans son territoire. Mais s’inspire-t-elle d’une histoire vraie ?

De quoi ça parle ?

Le récit s’intéresse à la famille Lafleur. Après la mort brutale de leur mère, 11 frères et sœurs se retrouvent seuls face à des difficultés financières. Pour s’en sortir, certains choisissent de se tourner vers le trafic de drogue. Ce choix divise la fratrie et met à l’épreuve les liens familiaux.

Bandi n’est pas adaptée d’une histoire vraie. La série ne repose sur aucun fait divers, ni sur un récit existant et relève d’une fiction originale, imaginée par ses créateurs. Toutefois, elle puise dans des réalités sociales tangibles : précarité, économie informelle, poids des structures familiales…

Le casting est, en outre, composé d’acteurs martiniquais. La langue, mêlant français et créole, renforce l’ancrage local. La mise en scène privilégie également une approche sobre, attentive aux détails du quotidien, évitant les effets spectaculaires.

Quels acteurs composent le casting ?

Djody Grimeau et Rodney Dijon occupent les rôles centraux. Tous deux restent encore peu connus du grand public, tout comme Ambre Bozza, qui fait également partie des figures de la fratrie Lafleur. À leurs côtés, Jonathan Zaccaï (Le bureau des légendes, Kaboul) complète la distribution.

Quelles sont les œuvres similaires à Bandi ?

La série s’attache à montrer les Antilles sans les fantasmer, en s’éloignant des représentations touristiques ou idéalisées. Cette approche se retrouve dans certaines œuvres comme Nèg Maron de Jean-Claude Barny, qui suit deux jeunes en Guadeloupe confrontés à la précarité, ou plus récemment Zion de Nelson Foix, centré sur des trajectoires liées au trafic. Dans les années 1980, Rue Cases-Nègres d’Euzhan Palcy proposait déjà un regard réaliste sur les conditions de vie en Martinique.

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En savoir plus

À l’approche du Mois du polar, une nouveauté arrive en librairie. Figure centrale du true crime sur YouTube, McSkyz s’associe à Victoria Charlton pour publier Crimes sans frontières : mystères et enquêtes sur deux continents, disponible le 25 mars.

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De quoi ça parle ?

Le livre rassemble dix affaires criminelles réelles survenues en Europe et en Amérique du Nord. Disparitions, meurtres domestiques, crimes aux ramifications étranges… Chaque récit explore des faits ayant suscité une forte couverture médiatique. Parmi les cas évoqués : un boucher cannibale arrêté au Mexique, la disparition de deux amants à Philadelphie ou encore un triangle amoureux qui aboutit à un homicide.

L’ouvrage ne se limite pas à une restitution factuelle. Il s’attache à interroger les zones d’ombre des enquêtes, à mettre en lumière d’éventuelles failles judiciaires et à remettre en question le traitement médiatique de ces affaires.

Le projet repose sur des regards croisés : McSkyz et Victoria Charlton confrontent leurs méthodes – recherche, narration et analyse – pour proposer une lecture transatlantique des faits divers. Cette coécriture permet de faire dialoguer deux approches : l’une davantage centrée sur la reconstitution minutieuse des faits, l’autre intégrant une dimension plus psychologique.

Qui sont les auteurs derrière ce projet ?

McSkyz, de son vrai nom Joris Lavarenne, lance en 2018 son format « Histoire vraie et flippante », diffusé chaque semaine sur YouTube. Ses vidéos, régulièrement vues par des centaines de milliers, voire des millions d’internautes, participent à la diffusion du true crime en France. Il a également écrit plusieurs livres, une bande dessinée et un magazine consacré aux faits divers.

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Autrice et créatrice québécoise, Victoria Charlton fédère de son côté une audience autour de contenus mêlant narration et analyse d’affaires criminelles. Lauréate du prix Youtubeur de l’année en 2024, elle a publié plusieurs ouvrages, dont la série Gardez l’œil ouvert et Et tombent les têtes, récompensé par le prix Découverte Polar 2022.

Un livre révélateur de l’engouement pour le true crime ?

En quelques années, le true crime est devenu l’un des formats les plus consultés, que ce soit sur les plateformes de streaming, en librairie ou sur YouTube. Netflix en a fait un axe structurant de sa programmation, avec des succès comme Monstre : l’histoire de Jeffrey Dahmer, L’arnaqueur de Tinder ou Don’t F**k With Cats : un tueur trop viral.

Le phénomène dépasse toutefois l’écran. En 2020, l’enquête du magazine Society sur l’affaire Xavier Dupont de Ligonnès s’est vendue à près de 400 000 exemplaires après plusieurs retirages, avant d’être publiée en livre. Des podcasts comme Serial, My Favorite Murder ou, en France, L’heure du crime, contribuent également à nourrir cet engouement pour les récits de faits divers.