Vue normale

Reçu aujourd’hui — 13 avril 2026

Test Labo des JVC SP-F56B : une paire d’enceintes connectées puissante

Notre test détaillé

Réponse en fréquences

Réponse en fréquences
7

La note de réponse en fréquence permet de savoir si le système audio est capable de retranscrire l’ensemble des fréquences de manières fidèles sans suraccentuation ni sous-accentuation

Bande passante
Courbe de réponses en fréquences mettant en évidence, les différences entre la barre de son testée et la meilleure et la pire des barres de son.
©Labo Fnac

Puissance sonore

Puissance sonore
7.9

Cette note exprime la capacité de l’appareil à produire un son fort, sans déperdition de qualité (sans distorsion)

Puissance accoustique à 100 Hz

107 dB

Rapport puissance/volume
10

Autonomie

Fonctionnement sur batterie

Non

Connectiques et fonctionnalités

Prise jack

Non

Wifi

Non

Bluetooth

Oui

Ethernet

Non

NFC

Non

Dimensions & poids

Volume

5.6 l

Poids

3516 g

Dimensions

140 x 230 x 175 mm

Test Labo du MOTOROLA moto g56 5G : des performances en dents de scie

Notre test détaillé

Général

Taille écran

6.7 "

OS

Android

Version OS

15

Mémoire vive

8 Go

Mémoire occupée

14 Go

Emplacement carte mémoire

Oui

Communication

Communication
8.3

Cette note indique la capacité du smartphone à émettre et recevoir quelque soit les conditions (sur les réseaux 2G, 3g et 4G)

Nombre de carte SIM

2

Type de carte SIM

nano

Note 2G
8.3
Note 3G
7.5
Note 4G
8.5
Compatibilité 5G

Oui

Radar Radio-fréquences
Ce graphique détaille la capacité du smartphone à envoyer ou recevoir un signal selon les bandes de fréquences
©Labo Fnac
Compatibilité WiFi

a, b, g, n, ac.

Norme Bluetooth

5.3

NFC

Oui

Écran

Écran
6.4
Densite des pixels
6
Définition de l’écran

1080 x 2400

Densité de l’écran

391 ppp

Contraste et progressivité
10
Fidelité des couleurs
10

Photo

Photo
7.3
Capteur principal (arrière)
8.7
Mesures
  • Qualité optique
    10
  • Colorimétrie
    7.3
  • Sensibilité
    8.7
  • Basse lumière
    7.7
  • Définition
    7
Usages
  • Grand Angle
    8.5
  • Focale standard
    9.5
  • Téléobjectif
    8.1
Capteur frontal (selfie)
5.2
Mesures
  • Qualité optique
    1.2
  • Colorimétrie
    7
  • Sensibilité
    4
  • Basse lumière
    5
  • Définition
    4
Usages
  • Grand Angle
    5.2

Autonomie

Autonomie
10
Durée autonomie

14:02:00

Temps de charge

01:52:00

Performances & rapidité

Un smartphone qui exécute le plus rapidement possible toutes sortes de tâches obtiendra un 10/10
Performances & rapidité
4
Performance usage simple
10
Performance usage moyen
10
Performance usage complexe
10
Performance usage extrême
10
Performances graphiques
4

Qualité audio

Qualité audio
6.9
Puissance maximale des Hauts-Parleurs

0 dB

Réponse en fréquences des Haut-Parleurs
©Labo Fnac

Dimensions & poids

Largeur

77 mm

Hauteur

166 mm

Epaisseur

12 mm

Poids

200.8 g

Test Labo du OPPO Reno14 FS 5G : un milieu de gamme très performant

Notre test détaillé

Général

Taille écran

6.6 "

OS

Android

Version OS

15

Mémoire vive

12 Go

Mémoire occupée

512 Go

Emplacement carte mémoire

Oui

Communication

Communication
9.1

Cette note indique la capacité du smartphone à émettre et recevoir quelque soit les conditions (sur les réseaux 2G, 3g et 4G)

Nombre de carte SIM

2

Type de carte SIM

nano

Note 2G
9.3
Note 3G
8.9
Note 4G
9
Compatibilité 5G

Oui

Radar Radio-fréquences
Ce graphique détaille la capacité du smartphone à envoyer ou recevoir un signal selon les bandes de fréquences
©Labo Fnac
Compatibilité WiFi

a, b, g, n, ac.

Norme Bluetooth

5.1

NFC

Oui

Écran

Écran
6.9
Densite des pixels
6
Définition de l’écran

1080 x 2372

Densité de l’écran

397 ppp

Contraste et progressivité
10
Taux de contraste (:5)

609

Fidelité des couleurs
10

Photo

Photo
8.6
Capteur principal (arrière)
8.6
Mesures
  • Qualité optique
    9.3
  • Colorimétrie
    7
  • Sensibilité
    10
  • Basse lumière
    9.7
  • Définition
    7
Usages
  • Grand Angle
    9.1
  • Focale standard
    8.9
  • Téléobjectif
    7.8
Capteur frontal (selfie)
8.5
Mesures
  • Qualité optique
    9.3
  • Colorimétrie
    7
  • Sensibilité
    5
  • Basse lumière
    10
  • Définition
    10
Usages
  • Grand Angle
    8.5

Autonomie

Autonomie
10
Durée autonomie

17:23:00

Temps de charge

02:11:00

Performances & rapidité

Un smartphone qui exécute le plus rapidement possible toutes sortes de tâches obtiendra un 10/10
Performances & rapidité
9
Performance usage simple
10
Performance usage moyen
10
Performance usage complexe
10
Performance usage extrême
10
Performances graphiques
9

Qualité audio

Qualité audio
6.9
Puissance maximale des Hauts-Parleurs

0 dB

Réponse en fréquences des Haut-Parleurs
©Labo Fnac

Dimensions & poids

Largeur

75 mm

Hauteur

158 mm

Epaisseur

10 mm

Poids

182.2 g

Test Labo de la SAMSUNG TQ50QN90FAT : un TV correct qui ne fait pas beaucoup d’efforts

Notre test détaillé

Général

Résolution

3840 X 2160

Diagonale écran (en pouces)

50 "

Diagonale écran (en cm)

127 cm

Ratio d’image

4/3

Ecran incurvé

plat

Contraste

Contraste
7

Le contraste d’un écran est sa capacité à afficher des images très sombres et très lumineuses. On parle de taux de contraste (le rapport d’intensité lumineuse entre le point le plus blanc et le point le plus noir).
* Les écrans OLED n’affiche aucune lumière dans le noir, donc aucun taux de contraste n’est calculable.

©Labo Fnac

Progressivité

Progressivité
7.3

Ceci est la mesure des dégradés. Chaque niveau de gris ne doit ni être trop clair, ni trop sombre.

Directivité

Directivité
7.1

Être capable de regarder l’écran quelque soit la position du spectateur (garder la même qualité d’image de face comme sur les côtés)*Les écrans OLED n’ont pas de rétro-éclairage, il n’y aura donc pas de fuites de lumière dans les noirs

Colorimétrie

Couleur
7.9

Nous mesurons la fidélité de la couleur. Plus la note est haute, plus les couleurs sont proches de la réalité

Richesse des couleurs
9.5

Uniformité

Uniformité
7.6

Une image de même qualité, couleur, luminance sur toute la surface de la dalle

Luminance
5
Chrominance
6

Connectiques

Slot carte mémoire

0

Ports USB

2

Prises HDMI

4

Prises HDMI Comp. 4K

4

Compatible ARC sur 1 HDMI

Oui

Wi-Fi

integre

Ethernet

Oui

Bluetooth HID

Oui

Bluetooth Audio

Oui

Prise Casque

Non

Sortie audio numérique

optique

Fonctionnalités

OS

t-rsmfdeuc-0090

Compatible HBBTV

Oui

Compatible HDR

Oui

Fonctions enregistrements sur USB

Oui

Test Labo du PHILIPS 55OLED810_12 : un TV OLED milieu de gamme convaincant

Notre test détaillé

Général

Résolution

3840 X 2160

Diagonale écran (en pouces)

55 "

Diagonale écran (en cm)

140 cm

Ratio d’image

4/3

Ecran incurvé

plat

Contraste

Contraste
10

Le contraste d’un écran est sa capacité à afficher des images très sombres et très lumineuses. On parle de taux de contraste (le rapport d’intensité lumineuse entre le point le plus blanc et le point le plus noir).
* Les écrans OLED n’affiche aucune lumière dans le noir, donc aucun taux de contraste n’est calculable.

©Labo Fnac

Progressivité

Progressivité
8.5

Ceci est la mesure des dégradés. Chaque niveau de gris ne doit ni être trop clair, ni trop sombre.

Directivité

Directivité
9.7

Être capable de regarder l’écran quelque soit la position du spectateur (garder la même qualité d’image de face comme sur les côtés)*Les écrans OLED n’ont pas de rétro-éclairage, il n’y aura donc pas de fuites de lumière dans les noirs

Colorimétrie

Couleur
5.7

Nous mesurons la fidélité de la couleur. Plus la note est haute, plus les couleurs sont proches de la réalité

Richesse des couleurs
7.6

Uniformité

Uniformité
8.2

Une image de même qualité, couleur, luminance sur toute la surface de la dalle

Luminance
10
Chrominance
7

Connectiques

Slot carte mémoire

0

Ports USB

2

Prises HDMI

4

Prises HDMI Comp. 4K

0

Compatible ARC sur 1 HDMI

Oui

Wi-Fi

integre

Ethernet

Oui

Bluetooth HID

Oui

Bluetooth Audio

Oui

Prise Casque

Non

Sortie audio numérique

sans

Fonctionnalités

Compatible HBBTV

Oui

Compatible HDR

Oui

Fonctions enregistrements sur USB

Oui

Lucky Luke a 80 ans : l’histoire d’une icône du 9e art plus rapide que son ombre

Par :import
13 avril 2026 à 07:40

L’essentiel sur les 80 ans de Lucky Luke 

  • Quel âge a Lucky Luke en 2026 ? Lucky Luke fête ses 80 ans cette année. Le personnage de BD a été créé par le dessinateur belge Morris en 1946, apparaissant pour la première fois dans l’Almanach de Spirou.
  • Qui sont les auteurs emblématiques de Lucky Luke ? Si Morris est son créateur graphique, l’âge d’or de la série est marqué par la collaboration avec le scénariste René Goscinny. Aujourd’hui, la série est reprise par Achdé au dessin et Jul au scénario, tandis que des auteurs comme Matthieu Bonhomme signent des hommages remarqués.
  • Pourquoi Lucky Luke ne fume-t-il plus ? En 1983, dans Fingers, Morris remplace la cigarette de Lucky Luke par un brin d’herbe. Ce choix, devenu un symbole de l’évolution du héros, visait à rendre le personnage plus exemplaire et a permis à Morris de recevoir une distinction de l’OMS.
  • Quels sont les meilleurs albums pour commencer ? Une sélection toute subjective de mes albums préférés : les classiques de la période Goscinny comme La Guérison des Dalton ou Le Fil qui chante, ainsi que le roman graphique moderne L’Homme qui tua Lucky Luke pour un ton plus adulte.

Lucky Luke de 1946 à aujourd’hui : la genèse d’un monument de la BD franco-belge 

L’évolution du trait de Morris

À ses débuts en 1946, le trait de Maurice de Bevere, dit Morris, est imprégné par l’esthétique Disney : Lucky Luke arbore alors des formes rondes, presque caoutchouteuses. Sous l’influence de la parodie et de sa collaboration avec Goscinny, son dessin s’affine et se stylise. Le cowboy gagne en nervosité et en élégance, adoptant une ligne semi-réaliste unique où les décors minimalistes soulignent l’action. Ce dépouillement graphique, devenu la signature de l’œuvre, permet au héros de traverser les décennies sans prendre une ride, mariant efficacité visuelle et lisibilité parfaite.

Le tournant Goscinny : l’humour comme moteur du mythe 

L’arrivée de René Goscinny au scénario en 1955 marque l’âge d’or de la série, quatre ans avant la première aventure d’Astérix. Sous sa plume, Lucky Luke délaisse la simple aventure pour devenir une parodie sociale et historique hilarante. Goscinny introduit une galerie de personnages culte — des Dalton à Rantanplan — et transforme chaque album en une satire des mœurs et des légendes de l’Ouest. Ce génie du verbe insère des thématiques comme la justice, la presse ou la bureaucratie, offrant ainsi une double lecture inédite. C’est ce mariage entre le trait de Morris et l’esprit de Goscinny qui assoit la crédibilité durable de l’œuvre.

L’art de se renouveler : Lucky Luke par ses héritiers et ses admirateurs

La série classique : l’héritage vivant d’Achdé et Jul

Depuis la disparition de Morris en 2001, la flamme de la série classique est entretenue par le dessinateur Achdé, rejoint plus récemment par le scénariste Jul. Ensemble, ils relèvent le défi de préserver l’aura de l’œuvre tout en l’ancrant dans des thématiques contemporaines. Des albums comme Un cowboy dans le coton abordent avec finesse des sujets de société comme le racisme, prouvant que Lucky Luke reste un vecteur de réflexion moderne. Ce travail de continuité assure au héros une place de choix pour les nouvelles générations de lecteurs.

Lucky Luke vu par… : quand les auteurs s’emparent de l’icône

Au-delà de la série classique, Lucky Luke vit une seconde jeunesse grâce à des hommages qui laissent carte blanche à des auteurs de renom pour réinterpréter le mythe. Le trait réaliste et crépusculaire de Matthieu Bonhomme dans L’Homme qui tua Lucky Luke a marqué un tournant critique et public majeur, offrant une vision plus humaine et fragile du cowboy. L’artiste consacre cette année un nouvel opus au « poor lonesome cowboy » avec La Longue marche de Lucky Luke.

D’autres créateurs, comme Blutch avec son approche onirique (Les Indomptés) ou Mawil et son humour dynamique (Lucky Luke se recycle), apportent leur vision personnelle. Ces hommages attirent un public varié, du néophyte à l’expert, confirmant que le cowboy est un terrain de jeu inépuisable pour la création contemporaine.

Pourquoi aimons-nous encore Lucky Luke en 2026 ?

Une parodie du Western devenue universelle 

Lucky Luke s’est imposé en matière de déconstruction des mythes américains. Par l’humour, Morris et Goscinny ont détourné les codes du Western pour explorer des thématiques historiques réelles comme la conquête du rail ou la justice. En parodiant des figures comme les Dalton, la série offre une lecture satirique de la société de l’époque. Cette approche pédagogique permet aux lecteurs de comprendre une nouvelle tendance tout en s’amusant, transformant le folklore de l’Ouest en une œuvre universelle et accessible à tous les publics.

Un héros éthique et moderne : l’évolution des valeurs du cowboy

Au fil des décennies, Lucky Luke a su adapter sa boussole morale sans perdre son identité. Le passage historique de la cigarette au brin d’herbe dans Fingers en 1983 symbolise cette volonté d’offrir une figure exemplaire et bienveillante. Loin d’être un simple justicier violent, il agit souvent comme un médiateur pacifique et pédagogue face aux tensions du Far West. Ses aventures récentes continuent d’affiner ce positionnement en traitant avec humanité des sujets de société complexes, renforçant ainsi la fiabilité et la profondeur de ce personnage culte.

Quel album de Lucky Luke choisir pour sa bibliothèque ?

Je vous propose de découvrir une sélection (toute subjective) de mes 10 albums préférés !

 Titre de l’album  Sujet central Ambiance
Des rails sur la prairie (Morris / Goscinny) La constrution du chemin de fer transcontinental  Épique et historique : un soufle d’aventure sur fond de progrès technique.  
La Guérison des Dalton (Morris / Goscinny) La psychanalyse et la réinsertion des hors-la-loi Satirique : l’humour ciselé de Goscinny qui parodie la psychanalyse, c’est toujours aussi hilarant. Mon album coup de coeur !
Le Juge (Morris / Goscinny) La justice arbitraire et le pittoresque de l’Ouest Burlesque : Une confrontation mémorable entre la loi et l’absurde. Saviez-vous que le personnage principal est inspiré de Roy Bean, un juge du Texas qui avait installé son tribunal dans un saloon ?
Calamity Jane (Morris / Goscinny) La place d’une femme forte dans un monde d’hommes Émancipatrice : une rencontre pleine de bagarres et de tendresse. C’est l’album qui m’a fait découvrir les Lettres à sa fille de Calamity Jane.  
Le Fil qui chante (Morris / Goscinny)  L’installation du premier télégraphe transcontinental  Technologique : une course contre la montre rythmée et didactique. Un album à lier avec Le Pony Express.
Daisy Town (Morris Goscinny) La fondation, l’essor et le déclin d’une ville champignon Cinématique : une ambiance de dessin animé, visuelle et dynamique.
Un cow-boy à Paris (Achdé / Jul) Le choc culturel entre le Far West et la capitale française Décalée : une comédie de moeurs jouant sur les contrastes nationaux. Un tome que j’associe volontiers aux Lettres Persanes de Montesquieu… J’assume !
L’Homme qui tua Lucky Luke (Matthieu Bonhomme) Une enquête sombre et réaliste sur un héros fatigué Crépusculaire : un ton à la fois dramatique et contemplatif. Situé chronologiquement entre Daisy Town et Fingers, on y apprend entre autre pourquoi Lucky Luke décide d’arrêter de fumer… 
Un cowboy dans le coton (Achdé / Jul) La lutte contre le racisme et l’héritage d’une plantation Engagée : un ton moderne qui traite de sujets de société profonds.  
Les Dalton se rachètent (Morris / Goscinny) La tentative désespérée des frères Dalton de devenir honnêtes Comique de répétition : une mécanique de gags imparable et familiale.

Huit décennies après sa création par Morris, Lucky Luke demeure le guide idéal pour explorer les mythes de l’Ouest. En conciliant fidélité au patrimoine et audace des réinterprétations contemporaines, la série s’impose comme une ressource culturelle inépuisable. Que vous soyez un collectionneur aguerri ou un lecteur débutant, l’homme qui tire plus vite que son ombre continue de nous éclairer par son humour et son humanité. Un anniversaire mythique qui prouve que l’aventure ne fait que commencer.

FAQ

Qui est Rantanplan ?

Apparu pour la première fois en 1962 dans l’album Sur la piste des Dalton, Rantanplan est le chien de garde de prison le plus célèbre de la bande dessinée franco-belge. Créé par Morris et Goscinny, il est l’antithèse de Rintintin : il est réputé pour sa bêtise légendaire et son flair infaillible pour se tromper de direction. Initialement personnage secondaire dans l’univers de Lucky Luke, sa maladresse attachante lui a valu sa propre série de BD et des adaptations en dessins animés

Comment s’appelle le cheval de Lucky Luke ? 

Le fidèle compagnon de Lucky Luke s’appelle Jolly Jumper. Ce cheval, doté d’une intelligence exceptionnelle, est bien plus qu’une simple monture pour l’homme qui tire plus vite que son ombre. Souvent considéré comme « le cheval le plus intelligent du monde », Jolly Jumper ne se contente pas de galoper : il sait cuisiner, jouer aux échecs et possède un sens de l’ironie très affûté. S’il n’hésite pas à sortir son cavalier de situations périlleuses, il porte également un regard souvent sarcastique sur les péripéties de Lucky Luke. Cette relation unique, mêlant complicité et humour, est l’un des piliers de la série. 

Qui sont les Dalton ? 

Les Dalton sont les adversaires légendaires de Lucky Luke, nés du génie de Morris et Goscinny. Si leur nom s’inspire de véritables hors-la-loi, ils sont ici mis en scène sous la forme d’un quatuor à la taille échelonnée, dont les personnalités forment un moteur comique irrésistible.

  • Joe, le plus petit, est le cerveau du groupe. Teigneux, hargneux et animé d’une haine féroce pour le « cow-boy qui tire plus vite que son ombre », il est le moteur de toutes leurs évasions.
  • William et Jack, les frères du milieu, servent souvent de pivots. Bien que plus effacés, ils passent leur temps à tenter de calmer les colères de Joe ou à rattraper les gaffes d’Averell.
  • Averell, le plus grand et le plus jeune, est l’antithèse de Joe. Sa bêtise abyssale et son appétit insatiable pour la nourriture (« Quand est-ce qu’on mange ? ») font de lui un personnage aussi exaspérant pour ses frères qu’attachant pour les lecteurs.

Éternels pensionnaires du pénitencier, les Dalton incarnent une méchanceté burlesque qui traverse les époques. Leur mère est mise à l’honneur dans l’album intitulé Ma Dalton

Reçu avant avant-hier

Blues touareg : comment Tinariwen et la nouvelle génération conquièrent le rock mondial

Par :import
10 avril 2026 à 14:20

Deux grosses décennies en arrière, si vous cherchiez de la musique touarègue dans les bacs de votre Fnac, il fallait creuser bien profondément pour sortir une poignée de CD sur le sujet.

Des parutions documentant les musiques traditionnelles d’Afrique, collectées par des chercheurs et ethnomusicologues, vendues majoritairement à leurs semblables universitaires : c’était grosso modo ce que le marché du disque proposait à l’aube des années 2000. Si la discutable appellation « world music » existait déjà, un groupe comme le groupe malien Tinariwen — que l’on peut considérer comme pionnier — n’avait pas encore son nom en gras sur les affiches des festivals XXL que sont Glastonbury, Coachella ou Sziget.

Alors qui aurait parié sur l’essor du blues touareg ? Aujourd’hui, ce « rock du désert », comme il a été qualifié par la presse musicale, remplit les salles, attire un public varié et s’impose dans les festivals internationaux.

Rendons à César ce qui appartient à César. À l’origine de ce phénomène, c’est bien le nom de Tinariwen qui résonne de bouche à oreille, de platines K7 en chroniques de journalistes et de concerts devant quelques curieux jusqu’aux salles archi-pleines.

Ce collectif d’activistes touaregs à cheval — voire à chameau plutôt — sur plusieurs pays (Mali, Algérie, Niger, Libye) a façonné « l’assouf », ce blues saharien né de l’exil, de la solitude, du déracinement et des luttes d’un peuple nomade. C’est à la charnière des années 1970–1980 que le groupe invente ce langage musical fait de guitares lancinantes et de chants en tamasheq, héritage qui deviendra le style de base d’une étonnante aventure musicale internationale, que la rébellion touarègue des années 90 aura aussi portée comme un étendard en en faisant sa bande-son.

La chronologie des faits a son importance tant le marketing de l’industrie musicale aime s’emparer des récits et d’une narration qui n’est pas toujours la plus fidèle. Guitares et kalachnikovs en bandoulière : l’image est de fait vendeuse et séduisante pour le monde du rock.

Devenue naturellement la locomotive de cette caravane musicale et politique au succès planétaire inattendu, Tinariwen a gagné une reconnaissance mondiale depuis ses véritables débuts dans les années 80, remportant notamment des disques d’or en France et en Angleterre, sillonnant les scènes les plus prestigieuses et jouant régulièrement à guichets fermés.

C’est pourquoi, en 2026, contrairement aux lignes écrites un peu plus haut, vous ne devriez pas avoir trop de mal à mettre la main sur l’excellent Hoggar. Un nouvel album empreint de soif de justice, de liberté et de paix, qui, à sa manière, tend naturellement la main aux générations futures de ce peuple que la géopolitique mondiale bouscule depuis des années.

La nouvelle gérénation de la musique touarègue

Dans leur sillage, c’est donc une nouvelle génération de groupes et de musiciens qui est apparue dans cette grande famille de la musique touarègue. Des groupes qui font d’ailleurs l’actualité de ces musiques avec leurs nouveaux albums ou la réédition de leurs premiers faits d’armes, notamment pour Mdou Moctar.

Si Imarhan, Tamikrest, Bombino ou Mdou Moctar restent les plus courus par les programmateurs de concerts et donc du public, des dizaines d’autres noms ont réussi à se faire connaître au-delà du Sahara ces dernières années. On dénombrerait une centaine de groupes en activité issus de cette région d’Afrique.

Évidemment, le phénomène n’échappe pas à une certaine forme de « mode ». L’histoire est connue : quelques années en arrière — lorsque la situation du Sahel était à peu près stable — les producteurs occidentaux branchés rock voulaient tous trouver leur poule aux œufs d’or et allaient faire leur shopping entre Nouakchott, Kidal ou Agadez dans l’espoir de signer le prochain « Hendrix ou Jimmy Page touareg ».

Aujourd’hui, entre des trajectoires cosmopolites et la circulation de la musique en quelques clics, on peut penser que ce blues-rock du désert, plus accessible que jamais et désormais enregistré et produit avec le même perfectionnisme que n’importe quel groupe d’indie rock occidental, a de beaux jours devant lui. Un genre musical qui a su trouver un public friand de nouvelles vibrations, mais dans le même temps rassuré par d’autres, plus familières.

Coup de sirocco sur la planète rock

Mais comment expliquer cet engouement d’un public souvent habitué au rock classique ? D’abord par une filiation presque naturelle : le blues touareg repose sur des motifs répétitifs, tournoyants, presque psychédéliques parfois. Des textures de guitare électrique brutes et un groove hypnotique qui rappellent les racines du rock, d’où la comparaison avec le blues, évidemment.

Tinariwen, pour ne citer qu’eux, ont su séduire les oreilles curieuses de Radiohead, Robert Plant, Jack White et autres personnalités influentes du rock, confirmant la passerelle esthétique entre les deux univers.

L’authenticité et ce qu’elle représente dans son propos ont fait le reste. L’assouf raconte des récits d’exil, de résistance et de quête identitaire. Assistez à un concert des groupes précités et vous ressentirez implacablement cette densité émotionnelle, amplifiée par la présence scénique de ces musiciens enturbannés et le caractère organique des instruments. Une expérience à part, parole de converti.

C’est sûrement cette équation gagnante qui a fait de ce « rock du désert » ce qu’il est aujourd’hui : un genre musical à part entière qui s’ancre avec brio dans le large champ lexical de la musique. Vous n’avez plus qu’à vous laisser porter.

Mouse P.I For Hire : date de sortie, précommande et toutes les infos sur le FPS

Par :import
10 avril 2026 à 13:30

Présenté pour la toute première fois en 2023, Mouse P.I For Hire avait tout de suite retenu l’attention grâce à son esthétique semblant sortir tout droit d’un dessin animé des années 30, un style qui avait déjà parfaitement fonctionné dans le jeu Cuphead. Après un léger report, le jeu développé par le studio indépendant polonais Fumi Games sortira le 16 avril 2026 sur PC, PS5, Xbox Series et Nintendo Switch 2.

Au-delà de son style, Mouse P.I For Hire s’inspire des films noirs pour proposer une intrigue classique du genre et l’ambiance qui va avec. Vous y incarnerez donc un ancien héros de guerre reconverti en détective privé, Jack Pepper, doublé par Troy Baker (The Last of Us, Uncharted). Alors que vous serez d’abord embarqué dans une simple enquête sur une disparition mystérieuse, vous découvrirez rapidement une vaste conspiration politique et son lot de meurtres, de chantages et de corruption en tout genre.

Toute l’action se déroulera à Mouseburg, une ville dans laquelle la police corrompue jusqu’à la moelle participe à tous les crimes locaux, notamment contre les populations les plus pauvres. Chaque niveau sera une occasion de découvrir un nouveau quartier de la ville, qui proposera donc des décors variés, des docks brumeux aux égouts en passant par de vieux studios de cinéma.

Mouse-1

Concernant le gameplay, Mouse P.I For Hire se présente comme un « boomer-shooter », c’est-à-dire un FPS linéaire à l’action frénétique, à l’image des jeux Doom. En plus de ses poings et de son revolver, Jack Pepper profite d’un large arsenal d’armes loufoques à découvrir tout au long du jeu, comme le « Devarnisher » qui fait fondre l’encre des ennemis ou des boîtes d’épinards façon Popeye pour devenir invincible, et d’une palette de mouvements et d’esquives pour éviter les dangers.

Entre chaque niveau, vous repasserez par votre bureau pour faire le point sur l’avancée de l’enquête en analysant les différents indices récupérés dans les niveaux. À mesure que vous progresserez dans l’aventure, vous découvrirez de nouvelles techniques, qui vous permettront d’accéder à des lieux auparavant inaccessibles dans les premiers niveaux. Il faudra donc y retourner pour y trouver de nouveaux indices indispensables pour faire avancer l’enquête, ce qui vient ajouter une petite dose de Metroidvania à la progression.

Mouse-2

En plus des combats traditionnels, les niveaux ouverts demanderont à être explorés, et il faudra régulièrement y résoudre des énigmes pour continuer la progression. Des combats de boss en plusieurs phases seront également au menu de cette aventure qui sera rythmée par une bande-son rétro-jazz composée par Patryk Scelina.

Mouse P.I For Hire sera disponible le 16 avril 2026 sur PC, PS5, Xbox Series et Nintendo Switch 2.

Professeur Layton et le Nouveau Monde à Vapeur : date de sortie, trailer, toutes les infos

Par :import
10 avril 2026 à 13:00

Enfin des nouvelles et une sortie confirmée en 2026

Après de longs mois sans nouvelles et plus de trois ans après sa première annonce, on a enfin eu du nouveau sur le prochain jeu de la série Professeur Layton. A l’occasion d’une conférence de son éditeur Level 5, un nouveau trailer a été dévoilé. L’occasion d’en savoir un peu plus sur les personnages du jeu, et de confirmer qu’il s’agira du jeu Professeur Layton proposant le plus d’énigmes de l’histoire de la série. En fin de trailer, on découvre que le jeu sortira bien en 2026, sans plus de précision pour l’instant. Professeur Layton et le Nouveau Monde à Vapeur sortira donc en 2026 sur PC, PS5, Nintendo Switch et Nintendo Switch 2.

Le Nintendo Direct de février 2023 nous réservait quelques surprises. Et parmi elles, le retour d’un professeur bien-aimé est probablement l’une des plus réjouissantes. Hershel Layton reprend du service, dans un jeu intitulé Professeur Layton et le Nouveau Monde à Vapeur, qui sortira sur PC, PS5Nintendo Switch et Nintendo Switch 2 dans le courant de l’année 2026.

S’il est difficile de se faire une idée exacte du contenu du jeu après avoir vu ce très court premier trailer, on peut en revanche affirmer que le Professeur Layton se retrouve de nouveau sur le devant de la scène, après avoir été remplacé par sa fille Katrielle pendant quelque temps. En revanche, aucune information n’a été donnée concernant son jeune assistant de toujours, Luke Triton.

Si vous n’avez jamais touché à la licence, qui a connu un grand succès sur Nintendo DS, les jeux Professeur Layton sont des jeux d’énigmes et de puzzles, dans lesquels notre héros, un archéologue accompli, résout différentes affaires dans un lieu donné. Le tout dans un gameplay en point’n’click.

Pour ce nouvel opus, on croit distinguer un Londres rétrofuturiste, dans lequel la vapeur semble jouer un rôle important, en étant capable de dissimuler de notre vue certains éléments, ou en étant mise en action dans des puzzles. Ce qui est certain, c’est que la direction artistique s’annonce particulièrement soignée et jolie.

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Professeur Layton et le Nouveau Monde à Vapeur sortira sur PC, PS5, Nintendo Switch et Nintendo Switch 2 dans le courant de l’année 2026.

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Mort d’Afrika Bambaataa : comment l’architecte du hip-hop a redessiné la musique

Par :import
10 avril 2026 à 11:55

Le monde de la musique vient de perdre l’un de ses fondateurs les plus déterminants. Afrika Bambaataa, né Kevin Donovan, est mort ce jeudi 9 avril d’un cancer de la prostate à l’âge de 68 ans. Si le hip-hop est aujourd’hui la culture la plus influente et la plus écoutée à travers le monde, il le doit en grande partie à la vision de cet enfant du Bronx des années 1970.

DJ légendaire, créateur de mouvements et infatigable chercheur de sons, Bambaataa laisse derrière lui une empreinte musicale indélébile, bien que son aura ait été lourdement entachée à la fin de sa vie.

Du chef de gang au guide pacificateur

L’histoire d’Afrika Bambaataa est avant tout celle d’une transformation sociale. Dans les années 1970, le sud du Bronx est ravagé par la pauvreté, la drogue et la guerre des gangs. Lui-même leader de la division locale des redoutables Black Spades, Bambaataa décide, à la suite d’un voyage en Afrique et de la perte d’amis proches, de réorienter l’énergie destructrice des rues vers la créativité.

Il fonde alors la Universal Zulu Nation, une organisation qui rassemble de jeunes Afro-Américains et Portoricains autour de quatre piliers fondamentaux : le DJing, le MCing (rap), le B-boying (breakdance) et le graffiti. Le mot d’ordre est clair : « Peace, Unity, Love, and Having Fun » (« Paix, Unité, Amour et S’amuser »). Bambaataa offre une alternative aux armes : désormais, les conflits de territoire se règlent par des batailles de danse ou des joutes de platines.

Planet Rock : le big bang de l’electro-funk

Sur le plan purement musical, Bambaataa, souvent surnommé le « Master of Records » pour sa collection éclectique et sa connaissance encyclopédique de la musique, a repoussé les limites du genre. En 1982, il sort un titre qui va révolutionner l’industrie : Planet Rock.

En samplant habilement les morceaux Trans-Europe Express et Numbers du groupe allemand de musique électronique Kraftwerk, et en y associant des boîtes à rythmes comme la mythique Roland TR-808, il invente l’electro-funk. Ce titre ne s’est pas contenté de propulser le hip-hop dans une nouvelle dimension futuriste, il a redéfini le son des années 80.

Des albums fondateurs et une influence sans frontières

Au-delà de ce single historique, la discographie d’Afrika Bambaataa (souvent accompagné de son groupe Soulsonic Force ou sous le nom de Time Zone) regorge de projets cruciaux. Planet Rock: The Album (1986), bien qu’assemblant ses premiers succès, sert de véritable manuel d’instruction pour la musique électronique urbaine. La même année, Beware (The Funk Is Everywhere) confirme sa volonté de fusionner le hip-hop naissant avec le P-Funk de George Clinton et le rock (notamment avec le titre Kick Out the Jams).

En 1988, avec The Light, il s’ouvre encore davantage sur le monde en collaborant avec des figures inattendues comme Boy George ou UB40, prouvant que le hip-hop n’a pas de frontières.

Les graines plantées par Bambaataa ont donné naissance à des forêts entières dans le paysage musical. Du côté de la scène électronique, la techno de Détroit ne serait pas la même sans lui ; des pionniers comme Juan Atkins, Kevin Saunderson et Derrick May citent Planet Rock comme l’élément déclencheur de leur vocation. Des stars mondiales comme Daft Punk ou les Chemical Brothers sont les héritiers directs de cette fusion homme-machine.

Concernant le rap et le R’n’B, son influence se fait ressentir de l’approche collective du Wu-Tang Clan (inspirée par la structure de la Zulu Nation) aux productions de la Miami Bass. Des figures du hip-hop comme Missy Elliott (qui a abondamment samplé la culture electro-funk dans ses hits) ou les Beastie Boys ont tous puisé dans l’esthétique façonnée par Bambaataa.

De graves accusations de violences sexuelles

Toutefois, l’histoire d’Afrika Bambaataa comporte une part d’ombre. À partir de 2016, plusieurs hommes, menés par le témoignage initial de l’activiste politique Ronald Savage, sont sortis du silence pour l’accuser de violences sexuelles et de pédocriminalité. Les faits dénoncés remonteraient aux années 1970 et 1980, ciblant de jeunes garçons vulnérables qui gravitaient autour de lui et de la Zulu Nation dans le Bronx.

Ces graves accusations, bien que Bambaataa les ait toujours niées, ont provoqué une onde de choc immense. Sous la pression, il a été contraint de quitter ses fonctions à la tête de son organisation la même année, laissant une marque indélébile sur son image de figure paternelle et protectrice. En 2025, une action civile engagée contre lui avait été jugée en sa défaveur après son absence à l’audience.

Une œuvre fondatrice

Il est impossible de raconter l’histoire du hip-hop, de la musique électronique et de la culture urbaine sans placer Afrika Bambaataa à son épicentre. Il a été l’étincelle qui a permis à une génération marginalisée de trouver une voix et de l’exporter à l’international. Si la fin de sa vie et les révélations de ses accusateurs auront définitivement fracturé le mythe du « parrain », les fondations culturelles qu’il a posées et l’onde de choc de ses expérimentations musicales continueront d’imprégner la création contemporaine.

Test Labo du SAMSUNG Galaxy A37 5G : un milieu de gamme brillant, mais plus cher que l’an passé

Notre test détaillé

Général

Taille écran

6.7 "

OS

Android

Version OS

16

Mémoire vive

6 Go

Mémoire occupée

25 Go

Emplacement carte mémoire

Non

Communication

Communication
9.5

Cette note indique la capacité du smartphone à émettre et recevoir quelque soit les conditions (sur les réseaux 2G, 3g et 4G)

Nombre de carte SIM

2

Type de carte SIM

nano

Note 2G
9.5
Note 3G
8.7
Note 4G
9.9
Compatibilité 5G

Oui

Radar Radio-fréquences
Ce graphique détaille la capacité du smartphone à envoyer ou recevoir un signal selon les bandes de fréquences
©Labo Fnac
Compatibilité WiFi

a, b, g, n, ac, ax.

Norme Bluetooth

5.3

NFC

Oui

Écran

Écran
6.1
Densite des pixels
6
Définition de l’écran

1080 x 2340

Densité de l’écran

386 ppp

Contraste et progressivité
10
Taux de contraste (:5)

616

Fidelité des couleurs
9

Photo

Photo
6.9
Capteur principal (arrière)
7.8
Mesures
  • Qualité optique
    10
  • Colorimétrie
    8.3
  • Sensibilité
    3
  • Basse lumière
    3.7
  • Définition
    7
Usages
  • Grand Angle
    7.8
  • Focale standard
    7.9
  • Téléobjectif
    7.9
Capteur frontal (selfie)
5.6
Mesures
  • Qualité optique
    10
  • Colorimétrie
    8
  • Sensibilité
    3
  • Basse lumière
    2
  • Définition
    4
Usages
  • Grand Angle
    5.6

Autonomie

Autonomie
10
Durée autonomie

14:50:00

Temps de charge

01:16:00

Performances & rapidité

Un smartphone qui exécute le plus rapidement possible toutes sortes de tâches obtiendra un 10/10
Performances & rapidité
6
Performance usage simple
10
Performance usage moyen
10
Performance usage complexe
10
Performance usage extrême
10
Performances graphiques
6

Qualité audio

Qualité audio
6.9
Puissance maximale des Hauts-Parleurs

0 dB

Réponse en fréquences des Haut-Parleurs
©Labo Fnac

Dimensions & poids

Largeur

79 mm

Hauteur

183 mm

Epaisseur

11 mm

Poids

194.8 g

Test Labo du SAMSUNG Galaxy A37 5G : un milieu de gamme brillant, mais plus cher que l’an passé

Par :import
10 avril 2026 à 01:01

Notre test détaillé

Général

Taille écran

6.7 "

OS

Android

Version OS

16

Mémoire vive

6 Go

Mémoire occupée

25 Go

Emplacement carte mémoire

Non

Communication

Communication
9.5

Cette note indique la capacité du smartphone à émettre et recevoir quelque soit les conditions (sur les réseaux 2G, 3g et 4G)

Nombre de carte SIM

2

Type de carte SIM

nano

Note 2G
9.5
Note 3G
8.7
Note 4G
9.9
Compatibilité 5G

Oui

Radar Radio-fréquences
Ce graphique détaille la capacité du smartphone à envoyer ou recevoir un signal selon les bandes de fréquences
©Labo Fnac
Compatibilité WiFi

a, b, g, n, ac, ax.

Norme Bluetooth

5.3

NFC

Oui

Écran

Écran
6.1
Densite des pixels
6
Définition de l’écran

1080 x 2340

Densité de l’écran

386 ppp

Contraste et progressivité
10
Taux de contraste (:5)

616

Fidelité des couleurs
9

Photo

Photo
6.9
Capteur principal (arrière)
7.8
Mesures
  • Qualité optique
    10
  • Colorimétrie
    8.3
  • Sensibilité
    3
  • Basse lumière
    3.7
  • Définition
    7
Usages
  • Grand Angle
    7.8
  • Focale standard
    7.9
  • Téléobjectif
    7.9
Capteur frontal (selfie)
5.6
Mesures
  • Qualité optique
    10
  • Colorimétrie
    8
  • Sensibilité
    3
  • Basse lumière
    2
  • Définition
    4
Usages
  • Grand Angle
    5.6

Autonomie

Autonomie
10
Durée autonomie

14:50:00

Temps de charge

01:16:00

Performances & rapidité

Un smartphone qui exécute le plus rapidement possible toutes sortes de tâches obtiendra un 10/10
Performances & rapidité
6
Performance usage simple
10
Performance usage moyen
10
Performance usage complexe
10
Performance usage extrême
10
Performances graphiques
6

Qualité audio

Qualité audio
6.9
Puissance maximale des Hauts-Parleurs

0 dB

Réponse en fréquences des Haut-Parleurs
©Labo Fnac

Dimensions & poids

Largeur

79 mm

Hauteur

183 mm

Epaisseur

11 mm

Poids

194.8 g

Test Labo du SAMSUNG Galaxy A57 5G : un prix en hausse et une prestation qui stagne

Notre test détaillé

Général

Taille écran

6.7 "

OS

Android

Version OS

16

Mémoire vive

8 Go

Mémoire occupée

23 Go

Emplacement carte mémoire

Non

Communication

Communication
9.1

Cette note indique la capacité du smartphone à émettre et recevoir quelque soit les conditions (sur les réseaux 2G, 3g et 4G)

Nombre de carte SIM

2

Type de carte SIM

nano

Note 2G
8.7
Note 3G
8.8
Note 4G
9.5
Compatibilité 5G

Oui

Radar Radio-fréquences
Ce graphique détaille la capacité du smartphone à envoyer ou recevoir un signal selon les bandes de fréquences
©Labo Fnac
Compatibilité WiFi

a, b, g, n, ac, ax.

Norme Bluetooth

6.0

NFC

Oui

Écran

Écran
6.4
Densite des pixels
6
Définition de l’écran

1080 x 2340

Densité de l’écran

383 ppp

Contraste et progressivité
10
Taux de contraste (:5)

551

Fidelité des couleurs
10

Photo

Photo
7.1
Capteur principal (arrière)
7.6
Mesures
  • Qualité optique
    10
  • Colorimétrie
    7.7
  • Sensibilité
    3
  • Basse lumière
    3.7
  • Définition
    7
Usages
  • Grand Angle
    7.5
  • Focale standard
    7.9
  • Téléobjectif
    7.4
Capteur frontal (selfie)
6.3
Mesures
  • Qualité optique
    10
  • Colorimétrie
    7
  • Sensibilité
    4
  • Basse lumière
    2
  • Définition
    4
Usages
  • Grand Angle
    6.3

Autonomie

Autonomie
10
Durée autonomie

16:42:00

Temps de charge

01:19:00

Performances & rapidité

Un smartphone qui exécute le plus rapidement possible toutes sortes de tâches obtiendra un 10/10
Performances & rapidité
7
Performance usage simple
10
Performance usage moyen
10
Performance usage complexe
10
Performance usage extrême
10
Performances graphiques
7

Qualité audio

Qualité audio
6.9
Puissance maximale des Hauts-Parleurs

0 dB

Réponse en fréquences des Haut-Parleurs
©Labo Fnac

Dimensions & poids

Largeur

78 mm

Hauteur

161 mm

Epaisseur

10 mm

Poids

177.8 g

Test Labo des BEATS POWERBEATS PRO 2 : des écouteurs sportifs qui soufflent le chaud et le froid

Notre test détaillé

Général

Type de casque

Ecouteurs

Sous-Type de casque

Intra-auriculaire

Casque pliable

Non

Micro intégré

Oui

Réponse en fréquence

Réponse en fréquence
6.4

La note de réponse en fréquence permet de savoir si le système audio est capable de retranscrire l’ensemble des fréquences de manières fidèles sans suraccentuation ni sous-accentuation

Bande passante
©Labo Fnac
Note indice stax
1

Distorsion

Distorsion
9.7

Plus la note de distorsion est élevée et moins il y a de défaut, parasites ou décalage dans le signal sonore émis.

Distorsion à 80 Hz
10
Distorsion à 100 Hz
8
Distorsion à 200 Hz
9

Isolation

Isolation
6.1

Cette note indique la capacité d’isolation du casque (elle intègre son isolation active et passive) C’est-à-dire, est-ce que lorsque j’utilise ce casque, je suis gêné par les bruits ambiants ?

Graphique de bande passante de l’isolation
Isolation fréquentielle passive et active (si un réducteur de bruit est présent)
©Labo Fnac

Perturbation

Perturbation
10

Plus la note est haute et moins votre musique dérangera vos voisins ou personnes proches de vous

Bande passante perturbation
©Labo Fnac

Connectivité & poids

Type de connexion

Bluetooth

Sensibilité du signal Blutooth

0 dB

Poids

18 grs

Test Labo du NIKON Z5II : un hybride redoutable, à l’aise dans tout

Notre test détaillé

Objectif(s)

NIKON – NIKKOR-Z-f-4-24-70mmS

Note
9.2

Usage

Les performances de l’appareil peuvent varier selon l’usage que l’on en fait. La notation se fait selon les conditions de focales correspondantes.
Grand angle (<35 mm)
9.3

Le grand angle est idéal pour capturer des scènes entières, des paysages panoramiques, des bâtiments imposants ou des groupes de personnes. Il permet de saisir une perspective plus large et de donner aux spectateurs un aperçu complet de l’environnement.

Standard (35<69 mm)
9

L’usage d’un appareil photo à une focale entre 35 et 69mm est ce qu’on appelle « Standard », c’est-à-dire, ni trop loin, ni trop près du sujet. Il offre certainement la plus grande polyvalence d’utilisation.

Téléobjectif (>70 mm)
9.3

Un usage destiné aux prises photo éloignées du sujet. Dans cet usage, il est souvent nécéssaire d’y adjoindre un trépied ou un bon stabilisateur pour éviter les « flous de mouvements ».

Mesure

Qualité optique
10

Cette note reflète la capacité de l’appareil photo à produire des clichés sans défauts liés à l’optique ou au traitement. Vignettage, Aberration chromatique et autres artefacts parasites sont pris en compte dans cette mesure.

Sensibilité (Lumière du jour)
8
Colorimétrie
8.7
Basse lumière
8
Définition
8

Caractéristiques

Poids

1195.3 grs

Type de carte mémoire

SD

Test Labo du SAMSUNG Galaxy A57 5G : un prix en hausse et une prestation qui stagne

Par :import
9 avril 2026 à 10:01

Notre test détaillé

Général

Taille écran

6.7 "

OS

Android

Version OS

16

Mémoire vive

8 Go

Mémoire occupée

23 Go

Emplacement carte mémoire

Non

Communication

Communication
9.1

Cette note indique la capacité du smartphone à émettre et recevoir quelque soit les conditions (sur les réseaux 2G, 3g et 4G)

Nombre de carte SIM

2

Type de carte SIM

nano

Note 2G
8.7
Note 3G
8.8
Note 4G
9.5
Compatibilité 5G

Oui

Radar Radio-fréquences
Ce graphique détaille la capacité du smartphone à envoyer ou recevoir un signal selon les bandes de fréquences
©Labo Fnac
Compatibilité WiFi

a, b, g, n, ac, ax.

Norme Bluetooth

6.0

NFC

Oui

Écran

Écran
6.4
Densite des pixels
6
Définition de l’écran

1080 x 2340

Densité de l’écran

383 ppp

Contraste et progressivité
10
Taux de contraste (:5)

551

Fidelité des couleurs
10

Photo

Photo
7.1
Capteur principal (arrière)
7.6
Mesures
  • Qualité optique
    10
  • Colorimétrie
    7.7
  • Sensibilité
    3
  • Basse lumière
    3.7
  • Définition
    7
Usages
  • Grand Angle
    7.5
  • Focale standard
    7.9
  • Téléobjectif
    7.4
Capteur frontal (selfie)
6.3
Mesures
  • Qualité optique
    10
  • Colorimétrie
    7
  • Sensibilité
    4
  • Basse lumière
    2
  • Définition
    4
Usages
  • Grand Angle
    6.3

Autonomie

Autonomie
10
Durée autonomie

16:42:00

Temps de charge

01:19:00

Performances & rapidité

Un smartphone qui exécute le plus rapidement possible toutes sortes de tâches obtiendra un 10/10
Performances & rapidité
7
Performance usage simple
10
Performance usage moyen
10
Performance usage complexe
10
Performance usage extrême
10
Performances graphiques
7

Qualité audio

Qualité audio
6.9
Puissance maximale des Hauts-Parleurs

0 dB

Réponse en fréquences des Haut-Parleurs
©Labo Fnac

Dimensions & poids

Largeur

78 mm

Hauteur

161 mm

Epaisseur

10 mm

Poids

177.8 g

Test Labo de la KEF X1O : une barre très haut de gamme qui manque un peu de puissance

Notre test détaillé

Réponse en fréquences

Réponse en fréquences
10

La note de réponse en fréquence permet de savoir si le système audio est capable de retranscrire l’ensemble des fréquences de manières fidèles sans suraccentuation ni sous-accentuation

Graphique bande passante
Courbe de réponses en fréquences mettant en évidence, les différences entre la barre de son testée et la meilleure et la pire des barres de son.
©Labo Fnac

Puissance sonore

Puissance sonore
4

Cette note exprime la capacité de l’appareil à produire un son fort, sans déperdition de qualité (sans distorsion)

Puissance (en dB)

88 dB

Distorsion

Distorsion
7.4

Cette mesure exprime la qualité du son à un niveau de puissance donné (84 dB). En d’autres termes, si l’on émet un son grave à 70 Hz, il ne faut pas percevoir d’autres fréquences.

Distorsion à 70 Hz

7.3 /10

Distorsion à 80 Hz

7 /10

Distorsion à 90 Hz

8 /10

Vibration

Vibration
7.5

Plus un produit vibre, et plus il risque d’y avoir des défauts phoniques. Cette note met en avant cette spécificité.

Accélération maximale

0.9

Connectiques et fonctionnalités

Présence d’un caisson de basses

Non

Nombre d’entrées ligne

0

Nombre d’entrées optique

1

Nombre d’entrées coaxiales

0

Nombre de sorties ligne

0

Nombre de sorties optique

0

Nombre de sorties coaxiales

0

Prise jack

Non

Connecteur USB

0

Emplacement carte mémoire

Non

Wifi

Oui

Bluetooth

Oui

NFC

Non

Dimensions

Largeur de la barre de son

1210 mm

Hauteur de la barre de son

73 mm

Profondeur de la barre de son

165 mm

Le pain des anges de Patti Smith : que vaut sa nouvelle autobiographie ?

Par :import
9 avril 2026 à 06:00

Il a fallu un peu de temps, mais Gallimard s’est enfin décidé à inaugurer une collection de non-fiction, offrant ses lettres de noblesse en France à une littérature du réel née aux États-Unis. Et c’est d’ailleurs une icône américaine qui ouvre le bal d’une première salve de trois livres très attendus, publiés coup sur coup par la maison d’édition historique.

Avant de découvrir le premier récit traduit en France d’Olivia Laing, Lonely City, déambulation à New York d’une Anglaise expérimentant la solitude au contact des artistes qui l’ont représentée, comme Edward Hopper ou Andy Warhol ; avant de plonger dans le livre-confession de la romancière Siri Hustvedt qui, avec Ghost Stories, se confie pour la première fois sur le grand amour de sa vie, le géant des lettres américaines, mort il y a deux ans, Paul Auster ; l’heure est d’abord à la découverte d’un petit livre au titre énigmatique, dont l’ésotérisme symbolise à merveille l’œuvre de son autrice. Une parution qui sera l’un des événements littéraires du printemps, Le pain des anges de Patti Smith.

De reine du punk à reine des lettres

2026 signe, en effet, le grand retour de la reine du punk avec un nouvel opus autobiographique particulièrement attendu au vu de l’accueil élogieux reçu il y a quelques mois de l’autre côté de l’Atlantique. Il faut dire que Patti Smith a érigé un modèle de reconversion littéraire. Après avoir conquis le monde entier avec des tubes planétaires comme Gloria (1975), piqué à Van Morrison, Because The Night (1978), coécrit avec Bruce Springsteen ou encore l’hymne militant People Have The Power (1988), elle s’est progressivement tournée vers l’autre grande obsession de sa vie : l’écriture. Pour retracer, à sa manière, poétique et jamais linéaire, les grandes étapes qui ont marqué sa destinée hors du commun.

Il y a 16 ans, elle publiait Just Kids (2010) et entrait un peu plus dans la légende. Un livre générationnel au succès retentissant, dans lequel elle racontait son ascension au sein de la bohème new-yorkaise et sa relation, belle et chaotique, avec le photographe Robert Mapplethorpe. Avec à la clé des millions de lecteurs et surtout un adoubement de la part de la critique, puisqu’elle est récompensée la même année du très prestigieux National Book Award.

Ont suivi d’autres récits, au carrefour de l’art et de la vie. Notamment M Train (2015), référence au métro new-yorkais, « carte de son existence » dévoilée au fil des stations, ou Dévotion (2017), une plongée dans son processus d’écriture. Des livres fascinants, parce qu’intimement liés à la figure géniale de Patti Smith, mais qui manquaient du souffle originel, de cette transe ressentie dans Just Kids, une expérience quasi sensorielle qui avait largement contribué à rendre tout le monde accro. Alors, la publication de cette nouvelle autobiographie s’accompagnait d’un espoir. Le pain des anges signe-t-il le retour à la magie ?

Enfance, rébellion et amour

N’imaginez surtout pas Le pain des anges comme une suite. Signe d’une autrice qui refuse la linéarité et qui se plaît à saisir sa vie comme une photographe, collectionnant les instantanés, le livre est à la fois un prequel et un sequel de Just Kids. Une œuvre comme un reflet déformant, ou plutôt un contrepoint qui s’immisce dans d’autres strates de la vie de l’artiste et s’étend de son enfance à aujourd’hui, alors qu’elle s’apprête à souffler ses 80 bougies.

Autre préambule, autre avertissement. Pour ceux qui n’auraient jamais lu la plume de Patti Smith, il y a un pli à prendre. C’est foutraque, parfois un peu répétitif, les images convoquées peuvent dérouter, mais tout est une question de laisser-aller. Finalement, l’écriture est à l’image de celle qui est en train de la composer. Avec son côté évanescent et ésotérique, cette poésie singulière, lumineuse, mais tourmentée, elle en dit presque autant que toutes les histoires qui nous sont racontées.

Le pain des anges Patti Smith

Dans Le pain des anges, il est beaucoup question de l’enfance. Celle de Patti Smith se déroule entre Philadelphie et le New Jersey, à la suite d’un père, vétéran traumatisé de la Seconde Guerre mondiale, qui se démène pour faire vivre sa petite famille, et aux côtés d’une fratrie soudée, de précieux alliés dans les années de dèche familiale. Dans cette fresque romantisée de ses jeunes années, l’autrice raconte la tuberculose qui a gâché quelques années et remonte aux sources de la rébellion, entre insubordination à l’école et découverte d’Arthur Rimbaud. Elle revient surtout sur un épisode douloureux de l’adolescence – sa grossesse à 19 ans et ce bébé confié à l’adoption juste avant de rejoindre le New York bohème qu’elle raconte dans Just Kids.

Sa relation avec Sam Shepard, le triangle amoureux qu’elle laisse deviner entre elle, l’actrice Maria Schneider et le milliardaire Paul Getty, le coup bas que lui aurait fait Bob Dylan un soir juste avant un concert : il y a aussi de quoi rassasier les lecteurs curieux qui viennent d’abord chercher dans ces mémoires des petites histoires avec les grandes gloires de l’époque. Mais s’il y a une figure qui brille plus que les autres au cœur du Pain des anges, comme une étoile qui veille là-haut, c’est le guitariste Fred Smith, « l’homme de [sa] vie, le meilleur sauvage », décédé subitement des suites d’une crise cardiaque en 1994. Rencontré en 1979, lors d’un des pires moments de sa carrière, alors qu’elle s’est repliée sur elle-même, il lui donne une force nouvelle. Elle devient mère, elle se réinvente.

Chez Patti Smith, l’art et la vie se répondent en écho. Et si ce récit semble plus intime encore que les autres parce qu’il laisse deviner une femme qu’on avait peu vue jusque-là, il n’en délaisse pas pour autant la fibre artistique unique de celle qui demeure l’une des figures les plus inspirantes de ces 50 dernières années. L’autopsie de son rapport contrarié à la scène fascine. Cet espace où elle se libère, mais où les démons l’assaillent. Surtout, la déclaration d’amour à l’écriture touche en plein cœur. Fidèle alliée dans les tumultes de la vie, Patti Smith vit parce qu’elle écrit et, comme pour lui rendre la pareille, elle écrit ce qu’elle vit. Finalement, elle est peut-être là, la magie.

Gaz ou électrique : quel four à pizza pour l’été ?

Par :import
8 avril 2026 à 14:45

Gaz ou électrique : quel four à pizza pour l’été ?

La pizza constitue l’un des plats préférés des Français. Et rien ne remplace le plaisir de réaliser des pizzas maison dignes d’une pizzeria. Pour cela, un four à pizza s’impose. À gaz ou électrique ? On vous aide à trancher.

Four à pizza à gaz : idéal en extérieur

Même chez les professionnels, le four à pizza à gaz grignote des parts de marché sur le four à bois traditionnel. Pour des raisons parfaitement pragmatiques : les performances et la qualité du rendu. Parfaitement adapté à un espace extérieur, ce type de four bénéficie d’une montée en température rapide (jusqu’à 500 °C en un quart d’heure) grâce à l’efficacité du brûleur.

La température est répartie uniformément dans la chambre de cuisson pour une cuisson parfaite. Les puristes vont citer un autre avantage : l’aspect plus croustillant de la pâte, grâce à l’intensité de la flamme. Plus prosaïquement, on évoquera aussi la plus faible consommation d’énergie avec le gaz, moins cher que l’électricité.

Les meilleurs fours à pizza à gaz

La marque écossaise Ooni a révolutionné le four à pizza portable. Le Koda 12 se distingue par son design compact (10 kg) et ses performances impressionnantes : il atteint 500 °C en 15 minutes et cuit une pizza de 30 cm en seulement 60 secondes sur sa pierre à pizza en cordiérite.

Le four à pizza Le Marquier offre une surface de cuisson un peu plus importante, avec une capacité de 500 °C qui garantit une belle montée de la pâte, jusqu’à 1,30 m de diamètre !

Four à pizza électrique : parfait en intérieur

Est-ce un sacrilège ? Non : le four à pizza électrique a ses avantages comme sa grande praticité. Léger et mobile, il ne nécessite qu’une prise secteur pour être alimenté. L’allumage et le réglage s’effectuent en toute facilité grâce au thermostat intégré, tandis que la pierre à pizza diffuse la chaleur de manière homogène.

Lui aussi peut atteindre 400 °C, une température idéale pour des résultats professionnels. Prévoyez un préchauffage d’une dizaine de minutes puis un temps de cuisson d’un quart d’heure pour pouvoir passer à table. L’autre avantage, c’est son prix plus accessible, parfait pour déguster de bonnes pizzas dans son appartement.

Les meilleurs mini fours à pizza électriques : Ferrari, Ooni et plus

Derrière son aspect de crêpière croisée avec un gaufrier, le mini four à pizza G3 Ferrari Delizia est conçu sur-mesure pour cuire une pizza de 31 cm. Ce modèle compact atteint 400 °C et cuit votre pizza en seulement 5 minutes grâce à sa pierre à pizza réfractaire diablement efficace.

Un peu plus haut de gamme, le four à pizza Ninja Artisan présente une puissance de 1760 Watts qui permet de cuire des pizzas de différents styles (pâte fine et croustillante Thin Crust, style à la New-yorkaise, style Artisan à la Napolitaine) préconfigurés grâce au cadran digital à une vitesse impressionnante. Gros bonus : vous pouvez également utiliser d’autres modes de cuisson (mode four pour la viande, mode air-fryer pour les frites, mode Prove pour faire lever la pâte).

Questions fréquentes sur le four à pizza

Comment choisir un four à pizza ?

Le choix d’un four à pizza dépend de plusieurs critères : le type de combustible (gaz, électrique ou bois) selon vos préférences, la surface de cuisson adaptée au diamètre de vos pizzas, votre budget, et l’usage prévu (intérieur ou extérieur). Privilégiez un modèle capable d’atteindre au minimum 400 °C pour garantir une cuisson optimale.

Quelle est la température idéale pour un four à pizza ?

La température idéale varie entre 350 °C et 500 °C selon le type de pizza recherché. Pour une véritable pizza napolitaine, visez une chaleur extrême entre 450 °C et 485 °C, qui permet une cuisson éclair de 60 à 90 secondes et donne ce cornicione alvéolé si caractéristique.

Peut-on cuire du pain dans un four à pizza ?

Oui. La plupart des fours à pizza permettent également de cuire du pain et d’autres préparations. Le pain nécessite cependant une température plus basse (autour de 220 °C) et un temps de cuisson plus long que la pizza, en raison de son épaisseur et pour obtenir une mie moelleuse.

Draisienne électrique homologuée pour adulte : le guide pour rouler sur la route

Par :import
8 avril 2026 à 14:45

Quelle réglementation pour la draisienne électrique en France ?

Depuis le décret du 14 janvier 2022, les draisiennes électriques sont officiellement reconnues dans le code de la route comme des cyclomobiles légers, une sous-catégorie des cyclomoteurs. Concrètement, cela signifie qu’elles doivent obligatoirement être homologuées (catégorie L1e-B) et respecter des caractéristiques précises : vitesse bridée à 25 km/h, moteur électrique limité à 350 W et poids maximum de 30 kg.

Pour rouler légalement, vous devez avoir au minimum 14 ans et porter casque et gants homologués. Côté circulation, les cyclomobiles légers empruntent les pistes cyclables en priorité et peuvent rouler sur les routes limitées à 50 km/h en agglomération. Un certificat de conformité doit être fourni à l’achat, et comme pour tout engin de déplacement personnel motorisé, l’assurance responsabilité civile est obligatoire.

Checklist des obligations réglementaires :

  • Homologation L1e-B (certificat de conformité)

  • Casque homologué

  • Gants certifiés

  • Assurance responsabilité civile

  • Âge minimum : 14 ans

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Questions fréquentes sur la draisienne électrique homologuée

Est-il interdit de circuler avec une trottinette ou une draisienne électrique non homologuée ?

Oui, rouler avec une draisienne ou une trottinette électrique avec selle non homologuée sur la voie publique est strictement interdit. Vous vous exposez à une amende pouvant atteindre 1 500 € et à la confiscation de votre engin par les forces de l’ordre. Seul un usage sur terrain privé reste autorisé pour ces modèles sans certificat de conformité.

Est-il obligatoire d’assurer sa draisienne électrique ?

Absolument. Tout cyclomobile léger circulant sur la voie publique doit être couvert par une assurance responsabilité civile obligatoire. Cette garantie indemnise les victimes en cas de dommages corporels ou matériels causés à autrui. Rouler sans assurance expose à des sanctions financières importantes.

Quel est l’âge légal pour un enfant ou un ado ?

L’âge minimum pour conduire une draisienne électrique homologuée est de 14 ans, sans permis de conduire nécessaire. Les modèles destinés aux enfants plus jeunes ne sont pas homologués pour la route et doivent rester cantonnés aux espaces privés. Cette limite d’âge s’applique également aux trottinettes électriques avec selle circulant sur les pistes cyclables.

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