Depuis ses débuts en 2020, la saga Bridgerton captive les foules en adaptant les quêtes amoureuses de la célèbre fratrie londonienne. Mais après l'annonce officielle du 24 mars 2026, la série entre dans une phase inédite. Alors que les lecteurs attendaient Eloise, c’est finalement Francesca qui prendra la tête de la saison 5, avec un changement majeur par rapport aux romans.

Cœur, amour et sentiments : Sophie Jomain fait son retour en librairie avec une nouvelle histoire conçue pour faire naître les palpitations. Dans T’aimer à l’infini, publié le 1er avril chez Albin Michel Jeunesse dans la collection Teen Romance, l’autrice poursuit sa voie avec un récit à la croisée de la romance et d’un fantastique discret.

De quoi parle le roman ?

L’histoire suit une adolescente contrainte de quitter son cadre de vie pour s’installer à Lille avec ses parents. En perte de repères, elle voit son quotidien bouleversé par sa rencontre avec Hadrien, un garçon à la fois attirant et troublant. Parallèlement, un phénomène étrange apparaît : des murmures semblent provenir des murs de sa chambre, introduisant une dimension surnaturelle.

Le roman s’inscrit dans le registre du young adult. Il aborde le passage à l’âge adulte à travers une romance marquée par l’intensité des premiers sentiments et des zones de secret. Le fantastique reste discret, intégré au quotidien plutôt que central à l’intrigue.

La réception reste encore limitée en raison de la sortie récente du roman. Les premiers retours évoquent une écriture fluide et sensible, avec quelques réserves sur une entrée dans le récit parfois jugée déroutante. Sur les réseaux sociaux, l’engagement provient surtout du lectorat déjà fidèle de l’autrice.

Qui est Sophie Jomain ?

Née en 1975, Sophie Jomain compte parmi les figures actuelles de la littérature young adult et new adult en France. Elle s’est fait connaître avec la saga Les étoiles de Noss Head, qui mêlait déjà romance et fantastique. Depuis, elle a développé une œuvre prolifique, allant de l’urban fantasy, avec la série Felicity Atcock, à la romance contemporaine, en passant par des romans à tonalité plus légère.

Son dernier roman devrait intéresser le lectorat déjà familier de ses récits, ainsi que les amateurs d’histoires sentimentales traversées par une part d’étrangeté, dans la lignée de titres récents, comme Powerless de Lauren Roberts ou la saga Le sang et la cendre de Jennifer L. Armentrout.

Nouvelle pièce du catalogue animation de Netflix, The Ramparts of Ice, mis en ligne ce 2 avril, explore un peu plus le terrain des romances adolescentes. Après des succès récents comme My Happy Marriage ou Bloom, la plateforme propose une adaptation intimiste, portée par un matériau d’origine déjà plébiscité.

Quelle est l’intrigue de The Ramparts of Ice ?

À l’origine, il s’agit d’un manga signé Kōcha Agasawa. Publié d’abord en ligne entre 2020 et 2022 sur LINE Manga, il connaît un fort succès avant d’être édité au Japon par Shueisha. Désormais achevée, l’œuvre totalise 14 volumes.

L’histoire suit Koyuki Hikawa, une lycéenne renfermée qui maintient une distance constante avec son entourage. Ce retrait façonne son quotidien jusqu’à la rencontre avec Minato Amamiya, un camarade qui refuse de se heurter à ce mur. Autour d’eux, un quatuor se dessine : Miki Azumi, amie d’enfance en décalage avec son image sociale, et Yota Hino, élève sociable mais traversé par ses propres contradictions. L’intrigue progresse à travers des scènes ordinaires où se jouent incompréhensions, maladresses et tentatives de rapprochement.

L’adaptation est confiée au studio Studio Kai (Uma Musume : Pretty Derby, Super Cub, Fuuto PI), avec Mankyū à la réalisation et Yasuhiro Nakanishi à la composition de la série (Kaguya-sama : Love is War, Horimiya). Le character design est signé Miki Ogino, tandis que la musique est assurée par Kanade Sakuma et Natsumi Tabuchi.

Pourquoi Netflix mise autant sur ces romances ?

Netflix confirme, avec cette nouveauté, son intérêt pour le shōjo. La plateforme a d’ailleurs rencontré plusieurs succès ces dernières années avec des productions originales : outre My Happy Marriage ou Bloom, on peut citer Blue Box, une histoire d’amour dans le milieu sportif ; Komi cherche ses mots, qui aborde l’anxiété sociale ; ou encore Romantic Killer, dans un registre plus comique.

Spin-off de l’univers de Jenny Han, la série XO, Kitty suit la plus spontanée des sœurs Covey, bien décidée à écrire sa propre histoire à Séoul sur les traces de sa défunte mère. Ajoutée sur Netflix le 2 avril, la troisième saison prolonge les prémices d’une relation esquissée lors du précédent chapitre : Kitty et Min Ho parviennent-ils à se choisir et à donner une véritable conclusion à leur histoire ?

Attention, cet article révèle des informations de l’intrigue.

Quelle est l’intrigue de la saison 3 de XO, Kitty ?

Ce nouveau volet s’ouvre sur la dernière année de Kitty à la KISS. Après avoir reconnu ses sentiments pour Min Ho, elle cherche à concrétiser leur relation. Mais Kitty, issue d’une famille américaine somme toute « ordinaire », doute de trouver sa place dans l’univers de Min Ho, qui débute comme agent dans l’industrie du divertissement coréen aux côtés de son père.

Leur relation repose sur des bases encore fragiles. Après plusieurs tensions, un malentendu lié à Eunice vient rompre la confiance : Kitty pense que Min Ho lui a menti et qu’il a eu une relation avec la chanteuse, allant jusqu’à croire qu’il pourrait être à l’origine d’une grossesse. Cette incompréhension provoque leur séparation au milieu de la saison. Min Ho, blessé par ce manque de confiance, prend ses distances. Kitty réalise son erreur, mais ne parvient pas à renouer le dialogue.

En parallèle, son avenir se précise : elle obtient une admission anticipée à l’université de New York et se projette progressivement au-delà de Séoul. Le retour de Lara Jean lui apporte un regard plus mesuré sur les relations amoureuses, loin de la vision idéalisée qu’elle entretenait jusque-là.

Quel avenir pour Min Ho et Kitty ?

Min Ho prend l’initiative de rejoindre Kitty avant son départ pour les États-Unis. Il lui exprime clairement ses sentiments, notamment à travers une chanson qu’il a écrite pour elle. Les deux personnages se retrouvent, s’embrassent et décident de donner une seconde chance à leur relation. La scène finale les montre côte à côte dans l’avion pour Portland, main dans la main.

Les trajectoires des autres personnages évoluent également. Dae se rapproche d’Eunice et la soutient dans son changement de cap. Yuri, fragilisée par les difficultés de sa famille, entame une reconstruction, s’illustre lors d’un défilé de mode organisé avec l’aide de ses amis et se rapproche à nouveau de Juliana. Q choisit finalement Jin, mettant fin à ses hésitations avec Marius. Jiwon et Alex, enfin, s’apprêtent à devenir parents.

Difficile de ne pas céder, au départ, à la promesse de XO, Kitty. Une teen série vive et colorée, à la croisée de la rom-com américaine et du k-drama, portée par une héroïne qui assume ses élans, ses erreurs et son besoin d’aimer. En bref, un cocktail élaboré pour séduire les amateurs et amatrices du genre. Dans le sillage du succès d’À tous les garçons que j’ai aimés, ce spin-off revient le 2 avril sur Netflix avec un troisième chapitre. Après des débuts idéalisés vite contrariés, puis des intrigues centrées sur les recompositions affectives et ses origines, Kitty aborde sa dernière année à KISS dans une formule (un peu trop ?) éprouvée.

Une teen série qui force le trait

On l’avait compris dès le départ, XO, Kitty cherche son originalité en jouant sur deux tableaux : celui, d’une part, des teen séries américaines qu’on ne compte plus ; et celui, d’autre part, des drames coréens, dont la popularité a explosé ces dernières années, notamment auprès des publics occidentaux.

Or, ce troisième volet semble décidé à pousser encore plus loin le curseur – jusqu’à frôler la caricature. Regards appuyés, ralentis sous les cerisiers en fleurs, baisers sur la plage… Tout y est. Mais ce romantisme, qui vire à la carte postale, se retrouve recouvert d’un vernis sucré qui, à la longue, finit par lasser.

Kitty, Min Ho… et les limites du schéma

Dans ces nouveaux épisodes, la relation entre Kitty et Min Ho structure l’ensemble du récit. Lui s’adoucit, endosse le rôle du « bon petit ami », accumulant les green flags (point positif, certes), mais au point d’en perdre ce qui faisait son sel : son ironie, son mordant. Sang Heon Lee livre pourtant une interprétation toujours solide, mais bridée par une écriture qui gomme peu à peu les aspérités de son personnage.

Elle aussi divise de plus en plus. À force de maladresses et de décisions discutables, Kitty devient parfois difficile à suivre. Trop impulsive, trop intrusive, presque manipulatrice par moments… Le personnage porté par Anna Cathcart agace, prisonnier de ses propres excès.

Même constat côté écriture : difficile d’adhérer à des intrigues qui tournent en boucle – amitiés menacées, histoires d’amour fragilisées, jalousies et petites rivalités. Rien d’anormal pour le genre, en soi. Mais ici, la série se contente de cocher les cases, sans jamais chercher à les réinventer, et peine ainsi à imprimer une identité propre, capable de la distinguer dans un paysage adolescent déjà saturé.

Entre clichés et moments justes

Tout n’est pourtant pas à jeter. XO, Kitty conserve une vraie efficacité dans ses dynamiques de groupe. Derrière les romances, la série s’attache aussi à l’amitié, à l’entraide, à la reconstruction. La relation entre Yuri et Dae, par exemple, gagne en justesse. Confrontée à la chute sociale de sa famille, Yuri découvre une autre manière d’exister, plus simple, plus sincère, qui tranche avec l’univers superficiel dans lequel elle évoluait.

La série parvient aussi, par moments, à s’écarter des représentations très codifiées de certaines romances de k-dramas. Ici, les personnages s’autorisent à expérimenter, à se tromper, à exister en dehors des attentes. Des respirations bienvenues, qui laissent entrevoir ce que la série pourrait être si elle osait davantage sortir de ses propres schémas.

Autre point notable : le retour de Lara Jean, incarnée par Lana Condor, qui ravive, le temps de quelques scènes, l’émotion et la justesse qui faisaient la force de la saga originale – le chapitre précédent avait déjà accueilli brièvement Peter Kavinsky (interprété par Noah Centineo).

Une série trop lisse

Au terme des huit épisodes – qui se laissent quand même regarder sans difficulté –, le constat persiste : XO, Kitty semble vouloir plaire à tout le monde, quitte à ne jamais vraiment prendre position. Là où À tous les garçons que j’ai aimés trouvait un équilibre entre légèreté et nuance, son spin-off peine à s’affirmer. Même la bande-son trahit ce manque d’audace, avec le retour de Moral of the Story, déjà associée à un moment bien plus marquant dans la saga originale ; le clin d’œil tient ici davantage du recyclage. La série reste agréable, touchante dans ses derniers instants. Mais, à l’heure de ce troisième chapitre, elle donne surtout le sentiment d’avoir épuisé sa formule.

Spin-off de la saga À tous les garçons que j’ai aimés, XO, Kitty poursuit son exploration des amours adolescentes avec une troisième saison attendue sur Netflix le 2 avril. Huit nouveaux épisodes viennent prolonger le parcours de Kitty Song Covey, désormais confrontée à de nouveaux choix.

D’où vient XO, Kitty ?

Adaptée de l’univers littéraire de Jenny Han, la série prolonge la trilogie sur Lara-Jean et Peter en déplaçant le regard vers Kitty, la benjamine de la famille. Initialement présentée comme une entremetteuse ingénieuse, elle devient ici le cœur du récit. Partie en Corée pour étudier dans l’établissement fréquenté autrefois par sa mère, elle espérait consolider une relation à distance avec Dae. Mais son arrivée à Séoul bouleverse ses certitudes.

La première saison reposait sur ce choc entre attentes et réalité. Le deuxième chapitre est venu accentuer les tensions : réintégrée à KISS après une exclusion, Kitty obtient une bourse qui lui permet de rester en Corée. Ses relations évoluent : Dae s’efface, Yuri s’émancipe et Min Ho devient peu à peu une figure centrale.

Que va raconter la saison 3 ?

La nouvelle saison s’ouvre sur la dernière année de lycée. Kitty souhaite consolider ses liens, se rapprocher de sa famille coréenne et clarifier sa relation avec Min Ho. Mais des révélations inattendues et quelques événements viennent immédiatement mettre à mal ses projets. Le récit s’oriente vers de nouvelles questions : orientation post-lycée, affirmation personnelle, gestion des émotions. Le retour de Lara Jean renforce la continuité avec la saga d’origine.

Qui compose le casting ?

Anna Cathcart reprend le rôle de Kitty, aux côtés de Minyeong Choi (Dae), Gia Kim (Yuri), Sang Heon Lee (Min Ho), Anthony Keyvan (Q), Regan Aliyah (Juliana) ou encore Hojo Shin, intégrée dans la saison 2. Un nouveau nom s’ajoute également au casting principal : Sule Thelwell, qui prend le rôle de Marius, un vieil ami des garçons et nouvel élément perturbateur de la bande.

Nouveaux venus, Sule Thelwell, Soy Kim et Christine Hwang, apportent de nouvelles dynamiques. La présence de Lana Condor constitue l’un des éléments marquants de cette saison, en réintroduisant directement l’univers des films.

La série reste portée par Jenny Han, créatrice et productrice exécutive, mais change de showrunner. Valentina Garza, connue pour ses travaux sur Jane the Virgin et Only Murders in the Building, prend les rênes de cette troisième saison.

Elle fait partie de ces séries que les gens adorent détester et pourtant, à l’annonce de sa création, la hype était sincère et dénuée de malveillance. Car, pour mémoire, XO, Kitty est avant tout le spin-off de la saga à succès À tous les garçons que j’ai aimés, trilogie portée par Lana Condor et Noah Centineo.

Si les trois films n’ont pas marqué l’histoire du long-métrage d’une pierre blanche, ils ont le mérite d’avoir fait émerger leurs têtes d’affiche, en plus d’avoir proposé un divertissement sympathique, voire attendrissant, qui vieillit bien mieux que, au hasard, The Kissing Booth, autre trilogie romantique du même acabit avec Joey King et Jacob Elordi. Pourtant, XO, Kitty ne jouit pas du même engouement. Et c’est peut-être, notamment, à cause de la solide réputation du matériau d’origine dont elle s’inspire.

Un produit dérivé pour l’algorithme ?

Mais, avant tout, peut-être vous faut-il une piqûre de rappel : dans À tous les garçons que j’ai aimés, Lara Jean doit composer avec le fait que son espiègle petite sœur Kitty s’est amusée à envoyer toutes les lettres d’amour qu’elle avait écrites à chacun de ses crushs au gré des années. Un mal pour un bien, puisque ce petit coup monté permet à Lara de finir avec Peter, qu’elle a toujours plus ou moins secrètement aimé.

Dans l’un des films, les deux sœurs partent en famille en Corée du Sud, leur pays d’origine. Bien qu’elle ne soit encore qu’une enfant, Kitty rencontre un certain Dae, qui deviendra son premier amour à distance. C’est sans doute là que la firme de Los Gatos a senti le bon filon pour lancer un spin-off.

Pourquoi ne pas proposer tout un programme dédié aux amourettes de la cadette, à présent que Lara Jean est heureuse et rangée ? Sort donc XO, Kitty, qui suit l’adolescente fraîchement admise dans un lycée international à Séoul, pour retrouver son petit ami, mais aussi enquêter sur les origines de sa mère – enfin, pas particulièrement, mais ça, nous y reviendrons.

On pourrait alors croire qu’avec cette nouvelle histoire, non pas outre-Atlantique, mais prenant place dans la capitale sud-coréenne, XO, Kitty serait une série forte avec sa propre identité, sans pour autant oublier quelques clins d’œil ici et là aux films à qui elle doit son existence. Hélas, le spin-off a un souci plus profond : il semble incapable de totalement se détacher d’À tous les garçons que j’ai aimés, au mieux.

Au pire, il souffre de la comparaison. À commencer par sa colonne vertébrale, son pivot : Kitty elle-même. Autant, dans les films, elle joue un second rôle plutôt attachant, intelligent, bien que très intrusif, autant son écriture n’a jamais été assez musclée pour en faire le personnage principal d’un programme tout à sa gloire.

Elle manque clairement de profondeur, ce qui peut, hélas, parfois la faire passer pour superficielle ou irritante. Car, au fond, on ne sait que peu de choses d’elle, de ses goûts, de ses aspirations. Elle ne semble exister que par ses relations, amicales ou amoureuses, qu’elle vit directement ou par procuration – après tout, elle se surnomme elle-même « la matchmaker », capable de créer n’importe quel couple malgré les tensions.

Lara Jean, elle, avait une personnalité bien affirmée, et le spectateur pouvait décrire aisément ses goûts, son univers et son caractère sans pour autant la rattacher aux garçons à qui elle avait justement écrit après un coup de cœur.

Un scénario qui fait défaut

Mais Kitty n’est pas la seule à manquer d’épaisseur ou de subtilité. Tous les personnages n’existent que de manière ultrastéréotypée : le garçon populaire et hautain, le professeur exigeant, mais au grand cœur, l’ami gay et de bon conseil (un poncif à la fois positif et regrettable). Petit twist toutefois : la « rivale » cool et froide devient un « queer awakening », permettant au personnage de Kitty d’explorer sa possible bisexualité.

Enfin, ça, c’est en théorie, car beaucoup, notamment sur TikTok ou Reddit, l’affirment : le fan service l’a emporté. Le grand public ayant une large préférence pour le personnage de Min Ho (ledit garçon populaire et hautain cité plus haut), les scénaristes ont peut-être trop rapidement avorté la relation saphique pour créer un rapprochement entre lui et Kitty, très brusque et peu crédible. La production semble bien consciente de ses lacunes côté écriture et n’hésite pas à jouer la carte de la nostalgie sur les fans de la première heure autant que possible pour rattacher les wagons.

Dans la saison 2, Noah Centineo, bien que désormais un peu trop vieux pour jouer un étudiant, passe une tête afin de « valider » le nouveau crush de Kitty. Dans la troisième, c’est Lana Condor qui retrouve sa petite sœur. Mais pas sûr que cela suffise. À l’inverse, cela peut même renforcer l’aspect « produit dérivé » peu authentique, en plus de mettre le doigt sur les failles d’un univers qui marchait très bien en films, mais un peu moins en épisodes courts étalés sur plusieurs saisons.

La Corée comme fantasme consommable

Ce sentiment d’avoir un produit purement commercial est aussi très lié à la façon dont Netflix montre une Corée du Sud de carte postale, surtout à une époque où le soft power coréen – avec ses programmes, sa skincare glowy ou sa musique – a plus que jamais le vent en poupe. Regrettable, car, à travers son enquête sur sa mère, Kitty aurait pu permettre à nombre d’Américains d’origine asiatique d’interroger leur place parfois complexe dans la société, ainsi que la crise identitaire qui est souvent liée.

Mais non. Ici, il ne s’agit que d’un prétexte purement scénaristique et paresseux qui durera le temps d’une saison – avec une résolution tout aussi décevante. La lycéenne ne se demande pas plus que ça quelle est sa place dans la diaspora et ne fait pas non plus beaucoup d’efforts pour apprendre le coréen.

Le vrai but du show étant, selon ses détracteurs, de jouir de la popularité du pays : ainsi, de la k-pop passe à chaque épisode ou presque, de manière un peu aléatoire. Les scènes ont lieu dans des lieux iconiques, insta-friendly, mais pas toujours très réels. Comme si Kitty avait rejoint une Corée du Sud fantasmée. Cela se relève notamment à travers l’utilisation de couleurs très pastel et clichées que même les k-dramas les plus candides préfèrent aujourd’hui volontairement éviter.

Tout ceci étant dit, la troisième saison, qui sera diffusée le 2 avril sur Netflix, prouve que le public reste paradoxalement fidèle au rendez-vous. Les raisons sont plurielles. Les épisodes sont courts, donc ultrafaciles à binge(ou hate)watcher. L’ambiance, elle, est feel good et familiale : ici, pas d’énigmes, de mystères ou de meurtres à résoudre sur plusieurs épisodes, voire saisons, pas de dramas lourds qui interrogent la moralité. Le cerveau est totalement sur pause et ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose.

Mais surtout, les acteurs et la direction artistique semblent être taillés pour briller sur TikTok, plateforme mère des trends et edits. Les musiques choisies sont souvent déjà virales (de Blackpink à Chappell Roan). Les dialogues, eux, sont clairement écrits pour être « clipés » et provoquer la viralité. Et le casting, très à l’aise sur les réseaux, donne régulièrement de sa personne pour promouvoir la série à coups de lipsync ou de chorégraphies. De quoi nous faire oublier tous les défauts du show ? Cela, on vous laisse en juger.

Webtoon, manhwa, K-drama : le lexique pour s’y retrouver

Avant de se consacrer à la romance, il est essentiel de comprendre les différents formats narratifs coréens :

À noter : il existe une véritable porosité entre les supports. Une intrigue, qu’elle soit sentimentale ou autre, peut naître sous forme de texte, s’épanouir en images sur smartphone, avant de s’imposer sur nos écrans de télévision ou d’ordinateur, et même de rejoindre les étagères de nos bibliothèques.

Le saviez-vous ?

• Bien qu’ils aient aujourd’hui conquis la planète, le webtoon et le webnovel sont nés en Corée du Sud. Aujourd’hui nos rayons accueillent aussi bien des créations coréennes qu’internationales utilisant les mêmes codes. Cependant, les k-dramas restent eux 100% coréens.

• Bien qu’on puisse parler de light novel, ce terme est davantage japonais que coréen.

Comment la culture sud-coréenne a conquis le monde ?

La vague Hallyu

Depuis les années 1990, la diffusion de la culture sud-coréenne s’étend massivement à l’international. La Corée du Sud fascine par sa modernité et ses codes esthétiques ultra-soignés. Ce phénomène d’expansion se nomme hallyu – traduisez vague coréenne – et concerne tous les domaines : la musique avec la fameuse K-Pop, le cinéma, la gastronomie, la mode, la cosmétique et même l’électronique ou l’électroménager avec des marques comme Samsung.

Le rôle de Netflix

Si ce soft-power sud-coréen est dû à plusieurs facteurs, la plateforme de streaming Netflix a agi ces dernières années comme un puissant accélérateur de diffusion mondiale. En proposant des séries coréennes de 12 à 20 épisodes à la structure narrative complète, appelées K-dramas, la plateforme a rendu ces récits accessibles au plus grand nombre et les a surtout démocratisés.

Un exemple frappant reste le phénomène Squid Game. Diffusée pour la première fois en 2021, cette série a marqué un tournant en devenant la première production sud-coréenne à se hisser à la meilleure place du Top 10 mondial de la plateforme. Elle a également réalisé le plus gros démarrage depuis la création de Netflix avec 111 millions de visionnages en seulement 27 jours. Un record détrôné par… la seconde saison de ce tv-show. Chapeau !

Mais, outre le thriller, tous les genres de K-dramas se côtoient dans le catalogue du géant du streaming. Et un s’y impose particulièrement : la romance.

Les codes des K-dramas romantiques

Mais pourquoi les séries d’amour coréennes connaissent-elles un engouement massif ? Sûrement car elles proposent :

• une narration efficace : basée sur la rencontre entre deux personnages, le développement de leur relation, les obstacles auxquels ils sont confrontés puis leur résolution lors d’un dénouement final

• une immersion émotionnelle forte

• des thématiques universelles variées : les récits sont modernes, inclusifs et ancrés dans des problématiques contemporaines que tout un chacun peut expérimenter

• une grande qualité technique : qu’il s’agisse des décors, des costumes ou plus globalement de la réalisation, l’esthétique est toujours au rendez-vous.

Contrairement aux romances occidentales, parfois très passionnées, la K-romance prend le temps de se déployer : la tension amoureuse se construit sur la durée. L’art du slow burn se traduit par des tendres regards et des mains qui s’effleurent. Une pudeur magnétique qui (re)donne la place centrale aux sentiments purs et à la psychologie des personnages.

Quand la romance coréenne débarque en roman

Mais que faire après avoir dévoré webtoons, manhwas et autres épisodes sentimentaux venus du pays du matin calme ? Eh bien, courez dans les rayon roman ! En effet, la romance coréenne a depuis peu investi un nouveau format. Et à cette occasion, voilà une sélection de 8 titres à découvrir.

Under The Oak Tree, Tome 1 – Suji Kim (Ono Midnight Love)

Phénomène de la romantasy, Under The Oak Tree est la première histoire coréenne à être classée comme best-seller par le New York Times. Le tome initial nous présente Maximilienne, noble bégayante mariée de force au chevalier Riftan. Séparés dès leurs noces, ils se retrouvent trois ans plus tard alors que Riftan revient en héros de guerre. Entre slow burn intense et reconstruction de soi, ce roman tant attendu fait suite au succès du manhwa éponyme afin d’offrir une version encore plus complète. Attention tout de même, cette fantasy médiévale s’adresse à un public averti !

Coup de cœur libraire expert : « Un premier tome prometteur. Ne vous fiez pas à ses débuts sulfureux, ce roman propose bien plus qu’une romance pleine de passion. C’est avant tout l’histoire de l’épanouissement de la jeune Maxi qui, après une enfance pleine de violence et d’abus, découvre la confiance en elle et envers les autres. Une pépite à suivre ! » Victoria, libraire Fnac Chambourcy.

Marry My Husband, Tome 1 – Sung Sojak (Ono Midnight Love)

Trahie par son époux qui la trompe avec sa meilleure amie, Jiwon meurt tragiquement avant de se réveiller dix ans plus tôt. Forte de cette seconde chance, elle orchestre une vengeance méthodique : faire en sorte que ses bourreaux se marient ensemble. Après le triomphe en manwha comme sur Netflix, Marry My Husband, cette histoire de résilience et de sororité, où l’héroïne réapprend à s’ouvrir aux autres, est enfin disponible en roman. Un titre addictif et profondément jouissif, idéal pour les fans de romances modernes et de justice !

Coup de cœur libraire expert : « Enfin en France. Inspiration directe du webtoon, le tome 1 de Marry my Husband est enfin disponible en France ! Ji-won, atteinte d’un cancer, meurt subitement après avoir découvert que son copain la trompait avec sa meilleure amie. Retournée dans le passé, elle cherchera à se venger… avec un patron étrangement aux petits soins avec elle ! » Éloïse, libraire Fnac Annecy.

Business Proposal – Haehwa (Ono Midnight Love)

Le plan était simple : se faire passer pour sa meilleure amie lors d’un rendez-vous arrangé, jouer les cinglées et empocher le chèque. Mais pour Hari, tout déraille quand son prétendant s’avère être son impitoyable patron, Kang Taemu… et qu’il la demande en mariage dès le lendemain ! Adapté du K-drama culte, Business Proposal manie l’art du quiproquo avec brio. Une comédie de bureau romantique, drôle et terriblement rafraîchissante, bien qu’un brin épicé.

À un clic de toi – Eva Kim (Les Livres du Dragon d’Or)

Hae-rin mène une double vie : étudiante modèle le jour, elle se réfugie chaque soir dans le cybercafé tenu par son oncle pour créer ses propres webtoons et s’échapper de son quotidien monotone. Sa passion secrète pour l’univers numérique vacille quand Young-jae, un garçon mystérieux de son université, croise sa route. Entre sessions de jeux vidéo et secrets partagés, ces deux profils que tout oppose vont devoir faire équipe. Une cosy romance moderne et ultra-connectée qui explore les coulisses de la création digitale et les rencontres inattendues. À un clic de toi constitue un vrai régal pour les fans de pop culture coréenne !

L’avis d’un lecteur : « Une super découverte. J’ai découvert récemment cette autrice avec son précédent livre Le complexe de cupidon qui avait été un véritable coup de cœur, et bien après avoir lu À un clic de toi je pense que je vais suivre tout ce qu’elle publie car lui aussi a été un vrai coup de cœur, la plume est vraiment très belle et efficace, l’histoire était prenante, aucune longueur. Tout était fluide j’ai dévoré ce livre en 1 fois. » (Sairina).

Séoul Drama – Maud Parent (Hachette)

Juliette rêve de devenir scénariste à Séoul, mais elle n’est pour le moment qu’accessoiriste sur les plateaux. Qu’importe, cette optimiste – voire idéaliste – souhaite atteindre son but, et ce n’est pas l’arrogant acteur Jaemin qui va l’en dissuader. Alors, quand une célèbre comédienne disparaît mystérieusement, elle y voit la chance de sa vie et mène sa propre enquête dans les coulisses. Entre suspense et tension amoureuse, Séoul Drama brille par son réalisme de l’univers des K-dramas, mais aussi par son inclusivité et ses personnages secondaires LGBTQ+. Un livre young adult emplit de rebondissements.

Semantic Error – J. Soori (MxM Bookmark)

Chu Sang Woo est un étudiant en informatique rigide, obsédé par l’ordre et les règles. En retirant les noms de ses camarades inactifs d’un projet commun, il compromet malencontreusement les ambitions de diplôme et d’études à l’étranger du senior Jang Jae Young. Pour se venger, cet artiste charismatique multiplie les provocations afin de briser l’organisation parfaite de Sang Woo. Contraints de travailler ensemble à nouveau, ce duo que tout oppose voit une tension électrique s’installer. Et le enemies to lovers se dessine dès le premier tome de Semantic Error…

Dis-le à la mer – Solène Merono (Les Livres du Dragon d’Or)

Junho, jeune rockeur audacieux, débarque sur l’île de Jeju pour des vacances avec son meilleur ami. Il y rencontre une bande de jeunes soudés, dont le doux Sam. Alors que son amitié évolue en sentiment amoureux, Junho découvre que leur temps est compté : Sam est atteint d’une sclérose latérale amyotrophique. Dis-le à la mer explore le deuil, le handicap et la force de la found family. Un récit LGBTQ+ vibrant d’humanité qui interroge notre vision de la vie et de l’amour face à la maladie.

Coup de cœur libraire expert : « Quand l’amour rend plus fort. Junho voit sa vie bousculée lorsqu’il rencontre, sur l’île de Jeju, Jian et Sam. S’en suit des allers-retours entre sa ville de naissance et ce qui devient son nouveau chez lui. Un groupe d’amis, d’amants, d’ennemis se forme et traverse les années, souvent bercées par les blessures, sentimentales et physiques de chacun. » Léa, libraire Fnac Paris Ternes.

Fire On Ice – Solène Merono (Les Livres du Dragon d’Or)

Anéanti par un drame, Jaehyun emménage à Séoul pour tenter de se reconstruire, mais sa dépression persiste et il tente de survivre entre l’université et son job de serveur. Lorsqu’une collègue l’entraîne à la patinoire, il accepte de confronter son passé et y rencontre un garçon fascinant. Ce lien inattendu lui redonne peu à peu le goût d’une vie qu’il ne voulait plus. Adapté d’un succès Wattpad aux 320 000 lecteurs, ce Boy’s Love (MxM) mêle sport, K-culture et résilience. Une balade romantique sur la glace où l’amour offre une seconde chance face aux démons qui nous hantent. Après Dis-le à la mer, Solène Merono nous gâte avec Fire On Ice, une série qui démontre, encore une fois, son talent pour écrire des romans young adults coréens.  

L’avis d’un lecteur : « Un brin de douceur sur la glace. Une histoire découverte directement en format papier et sans aucun regret d’achat. L’histoire s’installe petit à petit, sans trop se précipiter, nous laissant ainsi profiter du décor et du passé des personnages. Le patinage rend l’histoire plus intéressante encore, car intègre une notion palpitante au développement des protagonistes. Les souffrances de ces derniers sont d’ailleurs très bien décrites, les rendant de ce fait réalistes. Hâte du tome 2 ! » (Marjorie M.)

FAQ

• Quelle est la différence entre un manhwa et un manga ? Le manhwa est la bande dessinée coréenne. Contrairement au manga japonais qui se lit de droite à gauche et souvent en noir et blanc, le manhwa papier se lit de gauche à droite et est fréquemment publié en couleurs, car il est souvent l’adaptation d’un webtoon numérique.

• C’est quoi un K-drama ? Un K-drama est une série télévisée produite en Corée du Sud. Contrairement aux séries occidentales qui s’étalent sur plusieurs saisons, les K-dramas proposent généralement une intrigue complète en une saison unique de 12 à 20 épisodes.

• Pourquoi le slow burn est-il indissociable des K-dramas romantiques ? L’art du slow burn (soit combustion lente) est typique des récits coréens. Au lieu d’une passion immédiate, la tension amoureuse se construit sur la durée à travers des regards, des effleurages de mains et une grande pudeur psychologique.

Produite par les frères Duffer, Un très mauvais pressentiment, disponible sur Netflix, prend la forme d’une mini-série horrifique en huit épisodes d’environ une heure. Créée et écrite par Haley Z. Boston et réalisée par Weronika Tofilska, elle déploie un récit autour d’un mariage à l’issue tragique. Un final qui mérite d’être décrypté.

Quel est le point de départ ?

L’intrigue suit Rachel et Nicky dans les jours précédant leur cérémonie alors qu’ils rejoignent la maison familiale du fiancé. Très vite, un malaise s’installe. Peu à peu, Rachel découvre que sa lignée est frappée par une malédiction. Le jour de son mariage, elle doit épouser son âme sœur avant le coucher du soleil. Dans le cas contraire, elle mourra. Et si elle refuse de se marier, le mal se transmettra à la famille de son fiancé.

Que révèle la série au fil des épisodes ?

Rachel doute de Nicky, et leur relation se fissure. Les révélations s’accumulent, notamment sur leur rencontre et sur des secrets familiaux. La menace, d’abord perçue comme extérieure, devient alors intime. Le jour du mariage, la tension atteint son paroxysme : Rachel choisit finalement de faire confiance à son lien avec Nicky et s’avance vers l’autel. Mais au dernier moment, celui-ci refuse de l’épouser.

À l’approche du coucher du soleil, la malédiction se propage. Les membres de la famille Cunningham, qui ne sont pas unis à leur âme sœur, meurent dans un bain de sang. Face à la catastrophe, Nicky tente de réparer son erreur en forçant le mariage, prononçant les vœux sans le consentement de Rachel. Mais il est trop tard. Rachel ne croit plus qu’il soit son âme sœur. En l’épousant malgré tout, elle scelle son destin : elle meurt à son tour, victime de la malédiction.

Pourquoi Rachel revient-elle à la vie ?

Mais la mort de la protagoniste n’est pas une fin. Elle renaît sous une autre forme, celle du « Témoin », une entité immortelle condamnée à assister aux mariages maudits. Ce rôle lui revient après avoir laissé la malédiction se transmettre à la lignée de Nicky. Dans les dernières scènes, Rachel quitte les lieux seule, désormais détachée de son ancienne vie.