On l’a découvert en Boiler Room sur une réinvention des Black Eyed Peas. Dans cette vidéo, LB aka LABAT soulevait les foules sur un remix de Pump It aussi dansant que brut. Mais aujourd’hui, les remix c’est fini. En puisant dans la culture club, le DJ et producteur français nous présente Feel So Good Around U, un album original à l’univers foisonnant.

Fidèle aux diverses inspirations de l’artiste – entre techno, drum & bass et hyperpop –, ce premier album montre que LB aka LABAT n’hésite pas à brouiller les frontières de la musique électronique et à puiser autant dans l’atmosphère des années 1990 que dans la pop sexy de 2010. En témoigne, le premier titre de l’opus, en featuring avec Skin on Skin, dans lequel les riffs de guitare rock se mélangent à une voix psychédélique et enivrante.

Le melting-pot de LB aka LABAT

Tout au long de l’album, l’artiste casse les codes. Mais, au-delà du mélange des genres, LB aka LABAT n’hésite pas à dépasser les frontières. Ainsi, son français se mêle à la langue anglaise dans des intertitres authentiques et pleins de vie, tandis que, sur Comète, le DJ invite MJ Nebreda. L’artiste qui partage ses racines entre le Venezuela et le Pérou apporte son énergie, mais aussi sa voix suave et aiguë au titre et rappelle une Rosalía tout droit sortie du dancefloor.

Avec cet album, LB aka LABAT n’hésite pas à convoquer des images fortes, à mesure que chaque son se déploie. Ou plutôt des sensations fortes issues de la club music, de la pop, ou encore du disco. Il faut dire que l’artiste a su s’entourer afin d’offrir un album pluriel et collectif. Le DJ a délaissé les sessions d’enregistrement à la maison pour les studios de Berlin, Londres, Melbourne et Paris ; un nouveau témoignage de melting pot dans lequel a été mitonné Feel So Good Around U.

En voyageant aux quatre coins du globe, l’artiste a su tirer le meilleur des cultures internationales tout en s’entourant d’une équipe d’élite, notamment des producteurs newgen comme Baugruppe90, Heartstring, Sam Alfred, Crush3d, Memphis LK, Skin on Skin, Lucas V, Amne ou Notinbed, grâce à qui Feel So Good Around U navigue entre les genres avec une fluidité instinctive et des rythmes puissants, immédiatement évocateurs.

« J’ai découvert une nouvelle façon de travailler en m’ouvrant à d’autres producteurs, précise LB aka LABAT dans le dossier de presse. Je n’y étais pas fermé, mais l’idée ne m’avait jamais effleuré. Nous étions des dizaines sur cet album, entre les producteurs bien plus techniques que moi et les featurings. […] Cette manière de produire est incroyablement excitante. »

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Un goût de liberté

Il en ressort un opus fédérateur et dansant sur lequel l’artiste ne fait jamais de compromis entre l’accessibilité à un large public et son amour pour les clubs techno. Du son vibrant de Take me Home au groove aérien de I Never Party in Paris, en passant part le sexy Fixated, LB aka LABAT parvient à construite un univers aussi abondant que lucide.

Chaque piste représente ainsi l’opportunité pour l’artiste d’explorer une nouvelle facette de la musique électronique. Beats répétitifs, clubing disco et sonorités brut se mélangent, avec comme fil conducteur des voix féminines hypnotisantes. Car, si l’artiste multiplie les collaborations, il fait surtout la part belle aux artistes femmes, tels des vecteurs de liberté.

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C’est d’ailleurs cela qu’il faudra avant tout retenir de Feel So Good Aroud U : la liberté, ainsi que la générosité d’un artiste qui n’a pas peur de s’aventurer au-delà des genres et des frontières. De cette façon, LB aka LABAT incarne la nouvelle vague du clubbing et montre, avec ce premier opus disponible dès le 27 février, qu’il a tout pour devenir l’un des DJ les plus versatiles de la scène musicale et électronique.

C’est le rendez-vous incontournable après chaque édition de Star Academy. La grande tournée assurée par les élèves de la dernière promotion va bientôt débuter à Reims, avant de faire sensation dans des dizaines de villes de février à juillet 2026.

Plus d’une soixantaine de dates sont prévues, avec des passages à Tours, Limoges, Montpellier, Lyon, Marseille, Nice, Toulouse, Caen, Rennes ou encore à Lille. À Paris, la dernière promotion de Star Academy se produira à l’Accor Arena le 3 avril, puis le 28 juin 2026. La billetterie est disponible ici, bien que plusieurs dates soient déjà annoncées à guichet fermé, confirmant le succès de l’émission et des jeunes artistes.

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Pour cette nouvelle saison, la production annonce un show entièrement réinventé, entre des chorégraphies spectaculaires minutieusement travaillées, une ambiance collective énergique et des reprises phares de chansons célèbres. La tournée Star Academy est toujours construite autour de reprises de morceaux connus, faisant revivre sur scène certains des moments les plus mémorables des primes à la télévision, en solo, en duo ou en groupe.

Si la setlist officielle n’est pas encore connue, on peut s’attendre à entendre des reprises de Coldplay, Lady Gaga, Hozier ou encore Miki, bien que cela reste hypothétique. Une certitude toutefois : l’hymne de la saison, Des étoiles plein les yeux, composée par les élèves eux-mêmes, sera bien au rendez-vous.

Un dernier élève annoncé

Neuf candidats sont actuellement confirmés : la gagnante Ambre, Léa, Anouk, Victor, Théo P., Jeanne, Mélissa, Sarah et enfin Bastiaan. Les neuf candidats les plus emblématiques de la saison, ceux qui ont su se démarquer face au vote du public et qui pourront se produire sur scène pendant plusieurs mois.

Néanmoins, une annonce surprise a révélé la présence d’un dixième élève, en la personne de Léo. Sous son nom de scène Lowey, le jeune artiste assurera 28 premières parties de la tournée Star Academy 2026, dont celles de Reims, Caen, Lille, Paris, Marseille, Lyon ou encore Rouen. Cette annonce, bien accueillie par ses fans, a également suscité plusieurs critiques. De nombreux internautes ne comprennent pas cette présence surprise, alors même que Léo n’avait pas été sélectionné par le public lors du vote de qualification pour la tournée.

Plus d’un an après sa diffusion en Belgique, le téléfilm Maudits arrive sur les écrans en France avec sa diffusion prévue le 24 février 2026 sur France 3. Dans ce thriller mettant en scène Constance Gay et Pierre Arditi, une femme enceinte, Lucile, découvre que sa grand-mère paternelle — qu’elle pensait disparue — est vivante et vit dans le Morvan, la terre de ses ancêtres. Malgré les mises en garde de son entourage, elle décide de s’y rendre pour rencontrer et connaître son aïeule. Sur place, la vieille femme lui parle de la malédiction qui touche les garçons de leur famille et la menace qui plane sur l’enfant à venir de Lucile.

Bien décidée à découvrir la vérité qui se cache derrière ces paroles et accompagnée par son grand-père, la jeune femme commence son enquête. Maudits joue avec le surnaturel, le mystère, et le folklore du Morvan, tout en s’inscrivant dans la lignée des thrillers diffusés sur France Télévisions.

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Que pense la presse de Maudits ?

Avec son ambiance crépusculaire proche de l’horreur, Maudits propose une histoire surprenante. Télé 7 Jours évoque notamment l’intensité du jeu de « Pierre Arditi et Constance Gay », dans un téléfilm qui parvient à « nous faire frissonner », malgré le manque de crédibilité.

Ciné-Télé Revue parle d’une « histoire à la fois familiale et un brin fantastique » située dans une région qui « se prête bien aux récits des anciennes croyances ».

Si Maudits peut donc attirer pour son aspect fantastique, la présence de Pierre Arditi au casting du film est assurément l’un des points les plus intriguants du thriller. L’acteur et comédien de 81 ans continue de jouer sur scène et à la télévision, près de 60 ans après le début de sa carrière.

Si sa présence sur scène, en 2023, a fait craindre pour sa santé — après deux malaises lors de la représentation de la pièce Lapin —, le comédien est revenu au théâtre en 2025 avec Le prix et Je me souviendrai de presque tout, lié à ses mémoires intitulées Le souvenir de presque tout (Cherche-Midi), publiées fin 2025. À la télévision, il est surtout présent dans des téléfilms ou des mini-séries, avec récemment Citoyens clandestins, Panique au 31, Maudits et, à venir dans le courant de l’année, Un petit air de bonheur.

Dans moins d’une semaine, les César célébreront le cinéma français. Attendue le 26 février prochain, la 51e édition, présidée par Camille Cottin, se déroulera au cœur de l’Olympia et mettra en lumière les longs-métrages de 2025. Parmi eux, Nouvelle Vague de Richard Linklater, recordman des nominations avec 10 citations, mais aussi L’inconnu de la grande arche, La petite dernière, Dossier 137 ou encore L’attachement.

La présence de Jim Carrey et de David Cronenberg aux César

Présenté par Benjamin Lavernhe, cette nouvelle édition aura plusieurs particularités. La première : elle se déroulera un jeudi, contrairement aux traditionnels prime time du vendredi. La raison en cause ? Un décalage dans le programme télévisuel dû à la diffusion le vendredi 27 février du concert des Enfoirés dans le but de ne pas faire d’ombre à l’action caritative. La seconde : les César rendront hommage au comédien canado-américain, Jim Carrey.

L’acteur de The Mask (1994), The Truman Show (1998), ou encore de The Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) sera présent dans la salle de l’Olympia afin de recevoir un César d’honneur ; l’occasion pour l’Académie de saluer le parcours aussi comique que dramatique d’un des acteurs les plus versatiles de sa génération.

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Seront également présents lors de cette 51e édition des César, David Cronenberg, Isabelle Huppert ou encore Alexandra Lamy, d’après Le Parisien. Tous ces artistes viendront remettre un prix durant la cérémonie retransmise en clair et en exclusivité sur Canal+, le 26 février. Si on ignore quels prix ils remettront, nul doute que la venue de Cronenberg, réalisateur canadien connu pour La mouche (1986), A History of Violence (2005) ou Cosmopolis (2012), devrait également être l’un des événements de la soirée.

Qui sont les favoris aux César ?

Côté nominations, Nouvelle Vague apparaît comme le grand favori dans la course aux César avec 10 nominations. Toutefois, avec huit nominations respectives L’inconnu de la grand arche de Stéphane Démoustier, L’attachement de Carine Tardieu, mais aussi Dossier 137 de Dominik Moll pourraient être de sérieux compétiteurs.

Par ailleurs, on parle de Leïla Bekhti pour Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan, Isabelle Huppert pour La femme la plus riche du monde, et de Léa Drucker pour Dossier 137 pour le César de la meilleure actrice. En face, Benjamin Voisin pour L’étranger et Pio Marmaï pour L’attachement apparaissent comme les grands favoris de la compétition.

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Enfin côté espoir, Nadia Melliti, déjà prix d’interprétation féminine au Festival Cannes pour La petite dernière a de grandes chances de l’emporter dans la catégorie Révélation. Face à elle, le nom de Guillaume Marbeck pour son interprétation fascinante de Jean-Luc Godard dans Nouvelle Vague est largement cité.

Ceci étant dit, il faudra patienter encore quelques jours afin de découvrir le palmarès complet des César 2026, avant la cérémonie des Oscars qui se tiendra, quant à elle, le 16 mars 2026.

C’est la tournée française du moment. L’Arena Tour d’Indochine, avec son million de spectateurs dépassé et ses nombreuses dates à guichet fermé, ne cesse d’attirer le public, bien qu’il soit désormais presque impossible d’avoir des places. Mais bonne nouvelle pour les fans qui ne pourront pas assister aux concerts à venir : l’un d’eux sera retransmis à la télévision en mars prochain.

L’Arena Tour va, en effet, se conclure les 24, 25, 27 et 28 février puis les 3, 4, 6 et 7 mars 2026 avec huit représentations exceptionnelles à l’Accor Arena de Paris. À l’occasion de cette longue série de concerts, le rendez-vous est pris pour les fans le 4 mars, à 21h sur TMC. La chaîne diffusera en direct le concert de l’Accor Arena de Paris du soir même. Par ailleurs, la billetterie pour l’Arena Tour demeure ouverte ici, sur liste d’attente.

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Le succès sans précédent d’Indochine

Depuis la présence remarquée d’Indochine aux Victoires de la Musique, le groupe est en pleine lumière. Le public se presse pour voir la formation de rock sur scène, la tournée de l’Arena étant l’un des plus grands succès de l’histoire d’Indochine.

Après la sortie de Babel Babel, la tournée Central Tour et maintenant l’Arena Tour, la formation emmenée par Nicola Sirkis semble au sommet de sa gloire, après 40 ans de carrière dans la musique.

Le 2 mars prochain, deux jours avant la diffusion du concert par TMC, c’est la chaîne France 4 qui proposera de revenir sur l’ascension incroyable du groupe avec la rediffusion, à 21h, du documentaire Indochine, une révolution musicale.

Concerts à succès, récompenses aux Victoires, film documentaire, retransmission en direct… Aucun doute, Indochine est le groupe français à suivre de ce début d’année. Nicola Sirkis l’a d’ailleurs souvent répété : « Indo » a encore des projets dans les tuyaux pour les prochaines années.

(1) Anti-Hero, Mad Woman, Elizabeth Taylor…

Cela est une tradition : à chaque nouvelle sortie de Taylor Swift (que cela soit une image, un clip ou une chanson), les fans essaient de décrypter avec minutie tous les petits détails, espérant trouver des significations cachées, des indices ou simplement des références au reste de l’œuvre de la chanteuse. Le clip vidéo Opalite, qui fait largement sensation, ne déroge pas à la règle et contient son lot de clins d’œil et d’easter eggs. Parmi les plus remarqués, les nombreuses (très nombreuses) allusions faites par la compositrice-interprète à d’autres chansons.

Que cela soit à travers les paroles, les décors ou les thématiques, le clip Opalite rappelle des chansons entendues dans folklore, Midnights ou le récent The Life of a Showgirl. Le lien principal est thématique. Dans la vidéo, Taylor Swift s’asperge d’un produit censé éliminer les problèmes, faisant une allusion évidente à la phrase « Hey, it’s me, I’m the problem, it’s me » de la chanson Anti-Hero, présent sur l’album Midnights.

Également à remarquer, un poster de George Michael (une référence à Father Figure), un tableau de Portofino (en lien avec la chanson Elizabeth Taylor), ou l’enseigne Sweeter Than a Peach, évoquant les paroles du morceau The Life of a Showgirl.

Folklore a droit à son rappel avec un friendship bracelet porté par une pierre sur lequel il est possible de lire une phrase de la chanson Mad Woman. Enfin, Taylor Swift évoque aussi Lover et The Tortured Poets Department, le clip Opalite contenant de très nombreuses références à sa musique. Il ne fait aucun doute que d’autres liens seront trouvés dans les prochains jours.

(2) Ross et Monica dans Friends

La référence est évidente : Opalite rend hommage à l’ambiance des années 1990 et à une série emblématique de cette période, Friends. Les fans ne manquent pas de voir un clin d’œil assumé à l’un des moments cultes du show, la célèbre danse de Ross et Monica.

Dans Opalite, Taylor Swift et Domhnall Gleeson se livrent à une chorégraphie kitsch à souhait devant un jury dépité. La séquence fait fortement penser à la célèbre routine du duo dans Friends, lors de l’épisode The One With the Routine.

(3) Les danseurs de The Eras Tour

Pendant près de deux ans, Taylor Swift a parcouru le monde avec The Eras Tour, sa tournée ambitieuse ayant battu tous les records. Lors des nombreux concerts donnés, les danseurs entourant la chanteuse ont su faire sensation au point d’être particulièrement appréciés des fans.

Dans le documentaire Taylor Swift: The End of an Era, tous ces artistes (danseurs, chorégraphes, musiciens etc.) n’ont pas manqué de s’exprimer et d’évoquer cette mise en avant suffisamment rare pour être soulignée. Dans Opalite, deux danseurs de Taylor Swift ont un petit rôle, Jan Ravnik (au début, dans la pub Opalite) et Kameron Saunders (lors de la scène de danse, il incarne un membre du jury), alors que Whyley Yoshimura, Raphael Thomas et Sam Mcwilliams font une apparition.

(4) Le Graham Norton Show

C’est l’origine même du clip : Opalite réunit tous les invités présents lors d’un épisode du Graham Norton Show en octobre 2025 lors duquel l’acteur Domhnall Gleeson dit espérer « apparaître un jour dans un clip de Taylor Swift ».

Derrière la blague, la chanteuse a créé spécialement Opalite en lui confiant le rôle principal, tout en invitant les autres artistes présents ce soir-là. Jodie Turner-Smith, Greta Lee, Cillian Murphy, Lewis Capaldi et l’animateur Graham Norton sont donc tous dans le clip vidéo.

(5) Son chat et son frère

Dernières apparitions plus personnelles pour Taylor Swift : celles de son chat et de son frère. Taylor Swift met souvent en avant ses animaux de compagnie et son chat Olivia est ainsi représenté sur l’un des sweats qu’elle porte.

Également en arrière-plan d’Opalite, le frère de Taylor Swift, Austin Swift, à voir lors d’une scène où le personnage de Domhnall Gleeson (et son cactus) se rend à une fête de Noël. Austin se trouve parmi les figurants.