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Insta360 GO 3S : la discrétion absolue sur les pistes

L’Insta360 GO 3S révolutionne la capture d’images en station par sa taille minuscule. Pesant à peine quelques grammes, elle se fixe magnétiquement à votre blouson ou sur la visière de votre casque sans jamais gêner vos mouvements. Le « Kit Créateur » est particulièrement pertinent pour les skieurs : il permet de multiplier les angles de vue créatifs sans s’encombrer. Sa stabilisation FlowState assure des images fluides même sur les bosses les plus traîtres.

Les avantages pour l’hiver :

• Format ultra-compact : Se fait oublier sous une veste de ski.

• Fixation magnétique : Idéale pour changer de point de vue rapidement avec des gants.

• Polyvalence : Le boîtier Action Pod offre une autonomie étendue pour les longues journées en extérieur.

DJI Osmo Action 5 Pro (Adventure Combo) : la reine de l’autonomie par grand froid

La DJI Osmo Action 5 Pro s’impose comme une référence pour les conditions extrêmes. Avec son pack « Adventure Combo », elle propose trois batteries haute capacité conçues pour résister à des températures allant jusqu’à -20°C, là où les batteries classiques s’essoufflent. Sa qualité d’image en basse lumière est impressionnante, idéal pour filmer lors des sessions de ski nocturne ou par temps de brouillard.

Les avantages pour l’hiver :

• Écrans tactiles OLED : Très lumineux, ils restent lisibles même avec la réverbération du soleil sur la neige.

• Batteries « Extreme » : Une endurance record pour filmer toute la journée sans craindre le gel.

• Étanchéité renforcée : Aucun risque lors des chutes dans la poudreuse.

GoPro MAX : l’immersion totale à 360 degrés

Pour ne rien rater du paysage grandiose des Alpes ou de vos propres acrobaties, la GoPro MAX est l’outil ultime. Grâce à ses deux objectifs, elle filme à 360° et permet, via l’application, de choisir l’angle de vue après coup. C’est l’assurance d’avoir toujours le skieur dans le cadre, même si la caméra est fixée de manière approximative sur une perche ou un casque.

Les avantages pour l’hiver :

• Maintien de l’horizon : Même si vous inclinez vos skis, la ligne d’horizon reste parfaitement droite.

• Audio spatial : Réduit efficacement le bruit du vent lors de vos descentes à haute vitesse.

• Perche invisible : En mode 360, la perche disparaît de l’image pour un rendu digne d’un drone.

GoPro HERO13 Black : la valeur sûre ultra-performante

Dernière-née de la gamme, la GoPro HERO13 Black reste la référence absolue en matière de qualité d’image. Ce bundle incluant des accessoires indispensables (batterie supplémentaire, fixations) est parfait pour débuter ses vacances. Elle introduit de nouveaux objectifs interchangeables et une fixation magnétique très pratique pour passer la caméra du casque à la perche sans retirer ses moufles.

Les avantages pour l’hiver :

• Stabilisation HyperSmooth 6.0 : La meilleure du marché pour gommer les vibrations des spatules.

• Vidéo HDR de pointe : Pour gérer parfaitement l’exposition entre la neige éclatante et les zones d’ombre.

• Robustesse légendaire : Elle encaisse les chocs les plus rudes.

Insta360 X4 : la vidéo 8K pour des souvenirs cristallins

L’Insta360 X4 (ici en version X5/X4 selon les arrivages les plus récents) pousse les limites de la résolution 360°. Filmer en 8K permet d’extraire des vidéos classiques d’une netteté exceptionnelle. Le Pack Essentiel contient tout le nécessaire pour protéger vos lentilles contre les rayures (fréquentes avec les cristaux de glace ou le transport du matériel de ski).

Les avantages pour l’hiver :

• Résolution 8K : Une précision d’image inégalée pour capturer chaque détail de la montagne.

• Mode « Me Mode » : Vous filme automatiquement à 60 fps sans avoir besoin de recadrer.

• Protections de lentilles incluses : Indispensable pour la survie de votre caméra en milieu hostile.

Nos conseils pour bien filmer au ski

Pour réussir vos vidéos de vacances, n’oubliez pas quelques règles d’or :

1. Gardez vos batteries au chaud : Placez vos batteries de rechange dans une poche intérieure proche de votre corps.

2. Variez les angles : Ne filmez pas uniquement depuis votre casque. Utilisez une perche télescopique pour des plans plus dynamiques.

3. Nettoyez l’objectif : La buée ou une goutte d’eau peut gâcher une descente mythique. Prévoyez toujours un petit chiffon microfibre.

Mi-appareil photo, mi-imprimante : le Mini LiPlay+ est un produit étonnant. On peut l’utiliser comme une caméra instantanée traditionnelle, ou pour imprimer les photos prises avec un smartphone. La version « + » reprend donc le concept du modèle initial et améliore certains points faibles. Est-il toujours aussi intéressant pour les amateurs de produits néo-vintage ? C’est une excellente question et on vous remercie de l’avoir posée. Mieux encore : on va essayer d’y répondre !

Pour vous permettre de découvrir ce logiciel, voici un tutoriel vidéo qui vous aidera à comprendre rapidement la logique de la suite et d’être autonome pour vos premiers projets.

A qui s’adresse ce tutoriel en vidéo

Cette formation Affinity courte s’adresse à plusieurs profils :

• Les débutants qui découvrent Affinity Designer, Photo ou Publisher

• Les créatifs venant d’autres logiciels et souhaitant une transition rapide

• Les photographes, vidéastes et graphistes qui veulent maîtriser les bases sans y passer des jours

• Les passionnés de création visuelle à la recherche d’un outil moderne, performant et abordable

L’objectif n’est pas de tout savoir faire, mais de comprendre comment travailler efficacement avec la suite dès le départ.

Le programme de la formation

Le tutoriel est structuré de façon progressive et très concrète. Après une courte introduction, vous entrez rapidement dans le cœur du sujet avec :

• La création d’un nouveau document

• La découverte de l’interface et de ses panneaux

• La gestion des calques

• Les outils de sélection et de détourage

• Les réglages et filtres

• Les bases du vectoriel

• Les formes et l’outil plume

• L’outil de découpe

• La mise en page et le texte

• Les styles de texte et paragraphes

• Le panneau Pages

• La réalisation d’une maquette simple

Vous suivez ainsi tout le chemin, du document vierge jusqu’à l’export final, pour le web ou l’impression.

Comprendre l’interface

Voici un chapitre dédié à l’interface pour vous permettre de visualiser immédiatement la logique d’Affinity Studio : organisation des outils, panneaux essentiels, personas et zones de travail. En quelques minutes, on comprend comment circuler entre les fonctions sans se perdre, ce qui rend la suite beaucoup plus accessible dès les premières manipulations.

Pour vous permettre de découvrir ce logiciel, voici un tutoriel vidéo qui vous aidera à comprendre rapidement la logique de la suite et d’être autonome pour vos premiers projets.

A qui s’adresse ce tutoriel en vidéo

Cette formation Affinity courte s’adresse à plusieurs profils :

• Les débutants qui découvrent Affinity Designer, Photo ou Publisher

• Les créatifs venant d’autres logiciels et souhaitant une transition rapide

• Les photographes, vidéastes et graphistes qui veulent maîtriser les bases sans y passer des jours

• Les passionnés de création visuelle à la recherche d’un outil moderne, performant et abordable

L’objectif n’est pas de tout savoir faire, mais de comprendre comment travailler efficacement avec la suite dès le départ.

Le programme de la formation

Le tutoriel est structuré de façon progressive et très concrète. Après une courte introduction, vous entrez rapidement dans le cœur du sujet avec :

• La création d’un nouveau document

• La découverte de l’interface et de ses panneaux

• La gestion des calques

• Les outils de sélection et de détourage

• Les réglages et filtres

• Les bases du vectoriel

• Les formes et l’outil plume

• L’outil de découpe

• La mise en page et le texte

• Les styles de texte et paragraphes

• Le panneau Pages

• La réalisation d’une maquette simple

Vous suivez ainsi tout le chemin, du document vierge jusqu’à l’export final, pour le web ou l’impression.

Comprendre l’interface

Voici un chapitre dédié à l’interface pour vous permettre de visualiser immédiatement la logique d’Affinity Studio : organisation des outils, panneaux essentiels, personas et zones de travail. En quelques minutes, on comprend comment circuler entre les fonctions sans se perdre, ce qui rend la suite beaucoup plus accessible dès les premières manipulations.

Au musée situé au cœur du jardin des Tuileries, l’exposition Global Warning propose une rétrospective thématique réunissant près de 180 photographies du Britannique Martin Parr. Elle rend hommage à cette figure de la photographie, décédée en décembre dernier, célèbre pour son regard ironique, frontal et mordant sur les sociétés occidentales. Ce projet s’inscrit entre outre dans la ligne éditoriale du lieu, consacré à l’image sous toutes ses formes, de la photographie à la vidéo.

Que raconte Global Warning ?

L’exposition offre une relecture de plus de 50 ans de carrière. Le titre joue sur les expressions global warming (« réchauffement climatique ») et global warning (« avertissement mondial ») pour interroger nos modes de vie : tourisme de masse, surconsommation, crise écologique, dépendance technologique… « Il ne s’agit pourtant ni d’une rétrospective, ni d’une exposition testamentaire », comme le note France Info, mais d’une « lecture un peu sérieuse de son travail », commente Quentin Bajac, directeur du Jeu de paume et commissaire de l’exposition.

Plages saturées, supermarchés débordant de produits, touristes rivés à leurs smartphones, animaux humanisés ou objets kitsch : l’esthétique de Parr repose sur des couleurs vives, des cadrages directs et un humour visuel. « J’aime que mes photos soient vives, colorées et, je l’espère, accessibles, parce que je souhaite toucher le public le plus large possible », expliquait-il dans le livre entretien signé par Bajac en 2013, Le mélange des genres (cité par France info).

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Martin Parr (@martinparrstudio)

Que disent les premiers retours critiques ?

La presse salue largement la force du dispositif. Milk Decoration parle d’un « véritable événement » retraçant « un demi-siècle de création photographique » et d’une œuvre qui « nous invite, plus que jamais, à l’introspection ». Le Parisien évoque « un sourire dans la débâcle du monde », décrivant des images où « c’est nous encore » qui sommes photographiés dans nos contradictions.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Martin Parr (@martinparrstudio)

Pour Télérama, cette exposition posthume consacre Parr en « humaniste du quotidien », capable de mêler « empathie certaine » et ironie. Quant à France Info, elle voit dans Global Warning « un tour du monde édifiant des dérives de nos sociétés globalisées », porté par un regard « visionnaire » sur les excès contemporains.

Notre test détaillé

Notre test détaillé

Que vous soyez un créateur de contenu débutant ou un vidéaste confirmé cherchant à alléger son setup, le marché actuel regorge de pépites. Pour cette mise à jour 2024, nous avons sélectionné des appareils qui brillent par leur ergonomie, leur science des couleurs et leurs capacités d’enregistrement, sans oublier les accessoires indispensables pour stabiliser et éclairer vos plans.

Les Hybrides : la puissance au service de l’image

Pour ceux qui cherchent une qualité cinéma et une profondeur de champ marquée, les appareils photo hybrides restent la référence absolue.

Pour les créateurs exigeants

Si vous visez une esthétique cinématographique, le Nikon ZR est une révolution. Née de la synergie entre Nikon et RED, cette caméra combine un capteur plein format et la science des couleurs RED pour une colorimétrie cinéma. Elle dispose également d’un grand écran tactile orientable de 4 pouces, offrant une solution compacte et puissante pour les créateurs exigeants.

Dans la même lignée, le Canon EOS C50 s’impose comme le premier boîtier Cinema EOS à proposer l’enregistrement interne en 7K open gate. C’est un monstre de puissance avec un capteur plein format de 32MP et une colorimétrie Canon Log 2/3, le tout dans une conception modulaire ultra-compacte pensée pour les tournages agiles.

Le choix de la polyvalence

Pour un usage plus « run and gun », le Panasonic Lumix S5 Mark II est un hybride plein format taillé pour la vidéo pro. Il se distingue par son autofocus à détection de phase et un enregistrement 6K, couplés à une stabilisation renforcée pour des plans fluides et précis.

Enfin, le Canon EOS R50 V est l’option idéale pour ceux qui veulent rester légers. C’est un appareil photo hybride à objectif interchangeable, axé sur la vidéo. Il est spécifiquement conçu pour les créateurs de contenu ambitieux, qui recherchent des outils vidéo avancés et une connectivité optimale pour développer leur marque.

Compacts et caméras de poche : le vlogging en toute liberté

Tout le monde n’a pas envie de s’encombrer d’un sac à dos rempli d’objectifs. C’est là que les compacts experts et les caméras tout-en-un entrent en jeu.

Le Sony ZV-1 reste une référence incontournable. Il permet de donner vie à vos contenus grâce à son capteur 1″ et sa vidéo 4K. Il intègre un micro 3 capsules et la stabilisation SteadyShot pour des images nettes et dynamiques, et est livré avec une poignée trépied idéale pour filmer partout.

Chez Canon, deux options se démarquent :

• Canon PowerShot G7X Mark III : Il permet de capturer vos moments avec une qualité professionnelle (capteur 1″, vidéo 4K). Avec son écran inclinable et son entrée micro, c’est le compagnon parfait pour les vloggers et streamers à la recherche de simplicité.

• Canon PowerShot V1 : Un format ultra compact inédit. Toujours prêt, il dispose d’un double micro et d’une stabilisation numérique pour des vidéos fluides et naturelles. Il est livré avec poignée trépied et télécommande sans fil, parfait pour capturer et partager vos aventures instantanément.

Enfin, pour une mobilité absolue, la DJI Osmo Pocket 3 est la caméra de poche qui libère votre créativité. Son atout majeur ? Un écran tactile rotatif et une stabilisation mécanique 3 axes. Elle offre jusqu’à 3 h d’autonomie en 4K et est compatible avec le DJI Mic pour un setup ultra-minimaliste.

Ne négligez pas le son

Une belle image avec un mauvais son est irregardable. L’investissement dans un micro externe est souvent plus important que le changement de caméra.

• DJI Mic Mini : Idéal pour les interviews ou tournages en duo, ce pack permet d’enregistrer deux voix en simultané. Il offre une portée jusqu’à 400 m et 11 h d’autonomie, avec une fixation clip ou magnétique très pratique.

• Rode Go : Le choix des créateurs exigeants. C’est un micro sans fil tout-en-un offrant une transmission numérique 2.4 GHz cryptée pour un son clair et stable, même dans les environnements bruyants. Chaque émetteur dispose de 32 Go de stockage (plus de 40 h d’enregistrement).

Stabilisation et éclairage : la touche pro

Pour finaliser votre équipement, la stabilité et la lumière sont essentielles.

Si vous filmez au smartphone, le stabilisateur DJI Osmo Mobile 7P transforme votre téléphone en caméra pro avec sa stabilisation 3 axes et son éclairage LED intégré. Pour les boîtiers hybrides, le DJI RS 4 Mini Combo est compact, léger et ultra-efficace, supportant jusqu’à 2 kg avec 13 h d’autonomie.

Côté support fixe, le Trépied Manfrotto 290 est une valeur sûre : solide (charge jusqu’à 4 kg) et polyvalent avec sa hauteur max de 147,5 cm. Pour les setups plus légers, le Support ID SmartHolder II est un mini trépied malin doté de 2 griffes porte-accessoires pour micro et torche LED.

Enfin, pour vos besoins en éclairage photo ou pour déboucher des ombres, le flash Godox V1PRO offre une lumière uniforme, douce et stable grâce à sa tête ronde. Il est compatible avec la transmission sans fil 2.4 GHz et disponible pour Sony, Nikon, Canon, Fuji et Olympus/Panasonic.

A qui s’adresse ce tutoriel en vidéo

Ce tutoriel IA s’adresse avant tout aux profils créatifs et techniques qui s’intéressent à l’image et à la vidéo comme par exemple les :

• créateurs de contenus photo ou vidéo souhaitant explorer de nouveaux formats,

• passionnés de technologies IA appliquées à la création visuelle,

• designers, motion designers ou communicants curieux d’intégrer des avatars animés dans leurs projets,

• utilisateurs de plateformes comme Freepik désireux d’aller plus loin dans l’exploitation de ses outils IA.

Aucune expertise en animation 3D n’est requise. En revanche, une certaine curiosité pour l’IA générative et un abonnement Freepik sont nécessaires pour suivre le tutoriel dans de bonnes conditions.

Le programme de la formation

En moins de 2h de cours, le formateur Gilles Pfeiffer vous guide à travers l’ensemble du processus, de la génération de l’avatar à son animation. Et voici le programme en détail : 

Chapitre 1 – Prise en main

• Découverte du site Freepik et de ses abonnements

• Tour de l’interface et des outils IA disponibles
  

Chapitre 2 – Générer un avatar IA style 3D

• Création d’une image fixe dans Freepik

• Apprendre à bien prompter pour un rendu 3D cartoon cohérent

• Génération d’un avatar à partir d’une image de référence avec Nano Banana

• Alternatives à Nano Banana

• Gestion et organisation des fichiers

• Optimisation des prompts pour des avatars plus complexes
  

Chapitre 3 – Animer l’avatar

• Capture d’une vidéo de référence

• Animation via Kling AI et la fonction Motion Control

• Gestion des avatars en vue mi-buste et corps entier

• Animation de mouvements de danse

• Analyse du rendu final

Comprendre Freepik et ses abonnements

A présent, voici une vidéo qui permet de comprendre clairement les différences entre les formules proposées, les coûts associés et les outils IA inclus. Un bon point d’entrée pour évaluer si la plateforme correspond à ses besoins avant d’aller plus loin.

L’actualité de Ricoh est riche depuis la rentrée dernière. Après le lancement du très attendu Ricoh GR IV, la marque s’est aussi acoquinée avec le fabricant de smartphones Realme, et a déjà décliné le GR IV dans un modèle HDF – qui remplace le filtre ND intégré par un filtre de haute diffusion. Aujourd’hui, le fabricant japonais marche dans les pas de son grand rival Leica, qui lançait il y a quelques semaines son Q3 Monochrom. Voyons ce que cette déclinaison propose.

Un ultracompact spécialisé dans le noir et blanc

À première vue, impossible de différencier le Ricoh GR IV de ce nouveau modèle noir et blanc. La marque conserve le même gabarit et la même légèreté, et n’opère de changements (majeurs) qu’au niveau du capteur. Comme le Leica Q3 Monochrom, le nouveau GR IV retire le filtre de sélection des couleurs, appelé matrice de Bayer, et le filtre d’anti-aliasing. Conséquence ? Les couleurs ne sont plus prises en compte par le capteur, et le piqué s’en trouve renforcé.

Autre avantage : la sensibilité ISO s’en retrouve rehaussée. Voire carrément doublée, disons-le. Sur le GR IV, la valeur plafond est située à 204 800 ISO. Sur le GR IV Monochrome, c’est 409 600 ISO. En résultent des clichés nocturnes plus détaillés, sans avoir à agir sur les autres variables d’ajustement de l’exposition que sont l’ouverture de l’objectif (toujours comprise entre ƒ/2,8 et ƒ/16) ou la vitesse d’obturation. Une vitesse qui atteint d’ailleurs ici 1/16 000 s contre 1/4 000 s sur le modèle classique. Une nette évolution.

Enfin, le Ricoh GR IV troque lui aussi le filtre ND intégré dans le modèle standard par un filtre rouge, actionnable en pressant le bouton Fn. Celui-ci vient bloquer les rayons bleus et verts afin d’obtenir un contraste renforcé, plus dramatique.

Le Ricoh GR IV le plus cher de la gamme

Outre ces aspects différenciants, le GR IV Monochrome reprend à l’identique la fiche technique de son grand frère. Le capteur APS-C 25,7 mégapixels, la stabilisation IBIS et, naturellement, les simulations de pellicules – quoique remaniées pour satisfaire aux caractéristiques monochromatiques de cette version. Pourtant, alors que l’on pourrait imaginer qu’un appareil photo n’affichant aucune couleur soit plus abordable, il n’en est rien.

Pour preuve, le Ricoh GR IV Monochrome est annoncé au prix de 1 799 €. C’est 400 € de plus que le Ricoh GR IV standard. Les livraisons débuteront le 30 janvier prochain. Une belle avance par rapport au vague « printemps 2026 » initialement annoncé par la marque japonaise.

Avec cette formation en ligne disponible sur Tuto.com, l’objectif est clair : comprendre les bases essentielles du montage vidéo pour les appliquer à tous types de projets, quels que soient les outils utilisés.

A qui s’adresse ce tutoriel en vidéo

Cette formation audiovisuel s’adresse à toutes les personnes qui souhaitent progresser sérieusement en montage vidéo, sans se limiter à un logiciel spécifique. Elle conviendra notamment :

• Aux débutants qui veulent acquérir de bonnes bases dès le départ

• Aux créateurs de contenus photo et vidéo souhaitant structurer leurs montages

• Aux vidéastes autodidactes cherchant à comprendre le “pourquoi” derrière leurs choix

• Aux monteurs intermédiaires désireux d’affiner leur sens du rythme et de la narration

Aucun prérequis technique n’est nécessaire. La formation se concentre sur la discipline du montage elle-même, ce qui la rend compatible avec tous les logiciels du marché.

Le programme de la formation

La formation de près de 9h est organisée en trois grands chapitres, pensés pour couvrir l’ensemble du processus de montage.

L’art du montage vidéo

• Comprendre ce que raconte un plan

• Choisir les bonnes images et leur ordre

• Construire un rythme cohérent

• Utiliser le son, les J-cuts, L-cuts et le sound design

• Démonstrations sur des projets de fiction et de publicité

Le workflow

• Organiser ses dossiers et ses projets

• Mettre en place des nomenclatures efficaces

• Gérer l’ingest et les sauvegardes

• Monter étape par étape sans se disperser

Les types de montage

• Montage de fiction

• Montage de documentaire

• Bande-annonce

• Publicité

Un QCM final permet de valider les connaissances théoriques acquises au fil de la formation.

Se lancer dans l’art du montage du vidéo

Pour découvrir l’approche pédagogique du formateur, un premier chapitre est offert : l’introduction. Cette vidéo pose les bases du montage vidéo en tant que langage narratif et explique la logique globale de la formation. C’est un bon moyen de comprendre ce que vous allez apprendre, avant d’entrer dans le détail des techniques et des démonstrations.

À l’approche du lancement prévu en février, les indiscretions concernant le prochain fleuron de Samsung se multiplient. Un informateur reconnu dans l’industrie vient de partager plusieurs détails touchant la palette chromatique, la conception du stylet intégré et l’agencement des capteurs photo. Si certaines modifications semblent purement esthétiques, d’autres pourraient refléter des choix stratégiques plus profonds, ... Lire plus

L'article Le Galaxy S26 Ultra se dévoile progressivement avec des changements cosmétiques prometteurs est apparu en premier sur Fredzone.

Notre test détaillé

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