Dark Maul n’est plus seulement ce guerrier au double sabre laser tombé dans un puits sur Naboo. Avec la série Shadow Lord, Lucasfilm s'attaque enfin à la période la plus floue de son existence, l'entre-deux-guerres galactique. Ce récit transforme notre compréhension du personnage en révélant comment l'apprenti déchu a survécu à l'Ordre 66 pour devenir le parrain de l'ombre que l'on aperçoit dans Solo.
C’est la fin du « chèque en blanc » pour Pandora. Malgré des records de recettes qui feraient pâlir n'importe quel studio, Disney a décidé de revoir sa stratégie concernant l'avenir de la franchise de James Cameron. Pour les épisodes 4 et 5 d'Avatar, la firme aux grandes oreilles compte imposer des limites inédites qui pourraient bien changer notre manière de consommer la saga.
C’est l’Arlésienne de la galaxie lointaine, très lointaine. Malgré les théories de fans et des années de rumeurs insistantes, Lucasfilm vient de doucher les derniers espoirs concernant le retour d'une icône absolue de l'Univers Étendu de Star Wars. Alors que les prochains films se préparent, le studio a tranché : cette figure légendaire restera définitivement dans l'ombre.
Le Punisher est officiellement de retour, et il ne compte pas faire de prisonniers. Disney+ vient de lever le voile sur la bande-annonce de The Punisher: One Last Kill, marquant le retour tant attendu de Jon Bernthal dans le MCU. Un trailer sombre qui promet de ramener la violence brute de Frank Castle sur le devant de la scène.
Le réalisateur Steven Soderbergh a fait savoir qu'il ne reviendra pas travailler sur le projet The Hunt for Ben Solo, enterré sous l'ancienne présidence de Disney, mais qui pourrait renaître sous l'égide de David Filoni.
À l'aube du 50e anniversaire du début du tournage de la saga, Mark Hamill s'est confié sur l'avenir de la franchise. Entre une collaboration ludique avec Lego et un passage de témoin historique au sommet de Lucasfilm, l'interprète de Luke Skywalker affiche une confiance totale envers ceux qui tiennent désormais les rênes de la galaxie.
Non, ce n’est pas le visage de Wagner Moura, ni les notes d’un générique devenu culte. Après Narcos, Disney+ s’empare à son tour du récit des Escobar avec Dear Killer Nannies, une fiction en huit épisodes mise en ligne ce 1er avril. Co-créée par Sebastián Marroquín (le fils du narcotrafiquant) avec Sebastián Ortega (Dans la boue) et Pablo Farina, la série délaisse l’ascension criminelle pour explorer l’enfance au cœur du cartel.
Le récit suit Juan Pablo Escobar, dit « Juampi », dans la Medellín des années 1980. Entouré de luxe et protégé en permanence, l’enfant évolue dans un univers d’hommes armés et de gardes du corps, chargés d’assurer sa sécurité face aux cartels rivaux et aux autorités.
Ce dispositif narratif met en lumière une réalité paradoxale : l’enfance y apparaît à la fois privilégiée et profondément instable. La série insiste sur la solitude du personnage, sur la normalisation de la violence et sur la confusion des repères. Le père, perçu comme protecteur et généreux, coexiste avec la figure du chef de cartel.
Dear Killer Nannies éclaire d’abord une cellule familiale où la sécurité est permanente et où la clandestinité et la menace façonnent les relations. L’œuvre montre également le décalage entre perception et réalité : enfant, Juampi voit en son père un homme d’affaires prospère et un bienfaiteur local. Ce n’est que progressivement qu’il prend conscience de la violence systémique qui soutient cet empire.
Enfin, la production aborde le poids de l’héritage. Grandir sous le nom Escobar implique de composer avec une mémoire, une réputation et une culpabilité indirecte. La fiction met en scène ce processus de prise de distance, amorcé dès l’adolescence.
La série revendique un ancrage fort dans le réel. Le co-créateur Sebastián Marroquín s’appuie sur ses souvenirs et ses travaux autobiographiques. La présence de « nounous » issues du cercle des sicarios, la vie sous protection armée ou encore la perception idéalisée du père relèvent de faits documentés.
Pour autant, le récit procède par condensation. Dans la réalité, Juan Pablo Escobar a été entouré de nombreuses figures de protection ; la série en regroupe plusieurs en quelques personnages pour des raisons narratives. Certaines situations sont recomposées afin de renforcer la lisibilité dramatique, sans prétendre à une reconstitution exhaustive.
Le Grey Sloan Memorial n’en a pas fini avec les bouleversements. Depuis le 9 octobre, la saison 22 de Grey’s Anatomy est diffusée aux États-Unis. Composée de 18 épisodes, elle devrait s’achever début mai. En France, la diffusion est attendue au printemps 2026, probablement entre avril et mai sur TF1 et Disney+. Cependant, une information vient d’être confirmée : la série s’apprête à perdre deux de ses figures historiques, actant un peu plus encore son basculement vers une nouvelle génération.
Le chapitre reprend dans la continuité du final précédent, marqué par l’explosion qui a frappé l’hôpital. Si Miranda Bailey et Richard Webber restent des repères, Meredith Grey n’apparaît plus que ponctuellement. Autour d’eux, Amelia Shepherd, Jo Wilson ou Atticus Lincoln assurent la continuité, tandis que les internes, Simone Griffith, Lucas Adams et Jules Millin notamment, deviennent de plus en plus importants dans le récit.
Arrivés au fil des saisons 5 et 6, Owen Hunt et Teddy Altman s’apprêtent à quitter la série. Les deux personnages apparaîtront pour la dernière fois dans le final de cette saison. Leur relation, faite d’allers-retours, de tensions et de réconciliations – un couple longtemps instable né d’un passé commun dans l’armée – a constitué l’un des fils conducteurs du récit.
Ce départ s’inscrit dans une logique de renouvellement du casting. Dans un communiqué (relayé par HuffPost), la showrunneuse Meg Marinis déclare : « Kim et Kevin feront toujours partie de la famille Grey’s Anatomy. Si leur histoire touche à sa fin, ce n’est jamais vraiment un adieu. Nous leur sommes infiniment reconnaissants pour ces années, leur talent et les souvenirs qu’ils ont offerts à la série. » Shonda Rhimes évoque quant à elle une sortie pensée comme une conclusion apaisée :« C’est à la fois doux-amer et réjouissant de leur offrir la fin heureuse que leur histoire mérite ».
Les deux comédiens ont également pris la parole pour évoquer leur départ. « Jouer le Dr Teddy Altman aura toujours une place très spéciale dans mon cœur », a déclaré sur Instagram Kim Raver. Elle adresse aussi un message aux fans, dont elle souligne la fidélité.« 18 saisons. 18 ans. C’est une bonne partie de la vie d’un homme, a écrit de son côté Kevin McKidd. Je suis arrivé en espérant simplement avoir une chance… et j’ai trouvé une maison. Une famille. »
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