L’annonce a secoué l’industrie et ravivé une ferveur intacte. Pour célébrer son trentième anniversaire, la franchise a officialisé au Japon la mise en chantier d’une nouvelle série animée Neon Genesis Evangelion, dévoilée lors d’un événement dédié à son univers. Le projet est porté par Studio Khara, fondé par Hideaki Anno, créateur historique de la saga, en collaboration avec CloverWorks. À la réalisation : Kazuya Tsurumaki, déjà impliqué sur les films Rebuild. Une courte vidéo promotionnelle a été diffusée, esquissant un univers post-apocalyptique envahi par la végétation et laissant entrevoir la silhouette d’une Eva. Aucun synopsis détaillé n’a toutefois été communiqué.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Tokyo Weekender (@tokyoweekender)

Date et plateforme : que sait-on ?

À ce stade, aucune date de diffusion officielle n’a été annoncée. L’événement de présentation était soutenu par Prime Video, plateforme qui héberge déjà les films Rebuild, ce qui laisse supposer une diffusion potentielle, sans confirmation formelle.

Contrairement à certaines hypothèses, il ne s’agit pas d’une suite de la tétralogie. Les informations officielles évoquent une œuvre originale au sein de l’univers, mais sans précision quant à la chronologie. L’hypothèse la plus probable reste celle d’un nouveau cycle narratif, possiblement autonome. Hideaki Anno a déjà exprimé le souhait d’envisager Evangelion comme un univers ouvert, à l’image des grandes sagas de science-fiction.

Pourquoi Evangelion est-il culte ?

Diffusée entre 1995 et 1996, la série originale, produite par Gainax et créée par Hideaki Anno, mettait en scène une humanité fragilisée après un cataclysme planétaire. Des adolescents, parmi lesquels le tourmenté Shinji Ikari, étaient enrôlés par l’organisation NERV pour piloter des entités biomécaniques géantes, les Evangelions, et affronter des créatures énigmatiques, les « Anges ».

Un manga écrit et dessiné par Yoshiyuki Sadamoto, publié de 1994 à 2013, a proposé une variation parallèle du récit. Plus tard, la tétralogie Rebuild en a aussi livré une relecture cinématographique, avec une fin sensiblement plus apaisée.

Trois décennies après son apparition, Evangelion demeure une référence majeure de l’animation japonaise, à la croisée du spectaculaire apocalyptique et de l’introspection psychologique. Reste à voir ce que la nouvelle équipe entend prolonger, détourner ou réinventer.

L’univers d’Alien poursuit son expansion littéraire avec Paradiso, publié chez Panini Comics. Cette mini-série en cinq épisodes, lancée aux États-Unis fin 2024, est scénarisée par Steve Foxe (Superior Avengers) et illustrée par Edgar Salazar (Stranger Things Omnibus), épaulé par Peter Nguyen, Victor Nava et Carlos Lopez. Le projet ne réadapte pas les films : il explore une zone encore peu montrée de la chronologie officielle. Plutôt que d’isoler quelques survivants face à une menace inconnue, elle s’intéresse au monde qui gravite déjà autour de la créature.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Panini Comics France (@paninicomicsfrance)

Où se situe l’histoire dans la saga ?

Le récit se déroule plusieurs décennies avant Alien, le huitième passager. À cette période, l’humanité colonise l’espace sous la supervision de la compagnie Weyland-Yutani. Officiellement, le xénomorphe n’existe pas encore pour le grand public. Officieusement, certains groupes industriels, militaires ou criminels ont déjà compris la valeur biologique de l’organisme et tentent de le récupérer.

Ce point permet d’éclairer le premier film. Dans le long-métrage de Ridley Scott, l’équipage du Nostromo pense faire une découverte mais la compagnie agit comme si la mission était en réalité planifiée. Paradiso montre comment cette connaissance s’est construite en amont, à travers trafics et expériences clandestines.

Où se déroule l’histoire du comics ?

L’action prend place dans une station balnéaire de luxe implantée dans une colonie spatiale. Pensé comme un refuge pour élites fortunées, le complexe attire en réalité trafiquants et intermédiaires du marché noir. Deux marshals coloniaux, Dash Nanda et Lydia Reeves, y sont envoyés pour démanteler un réseau clandestin tandis qu’un contrebandier négocie une transaction liée à des organismes extraterrestres.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Comic Book Club (@comicbookclublive)

Lorsque la créature apparaît, le lieu bascule du décor de villégiature au piège biologique. L’horreur surgit non plus dans un vaisseau industriel isolé, mais au sein d’un espace de loisir et de démesure. L’histoire oscille alors entre enquête criminelle et survie, ponctuée de séquences adoptant la perception sensorielle du xénomorphe.

Quelle est la place des comics dans la saga Alien ?

La franchise possède une importante histoire en bande dessinée depuis la fin des années 1980. Pendant longtemps, les séries publiées chez Dark Horse racontaient des suites imaginaires aux films, parfois très éloignées. Depuis la reprise de la licence par Marvel en 2021, l’objectif a changé : les comics servent désormais à combler les zones laissées hors champ par le cinéma.

Ces dernières années, plusieurs cycles ont accompagné cette relance : la série principale Alien signée Phillip Kennedy Johnson, les arcs de Declan Shalvey, l’anthologie graphique Black, White & Blood ou encore des rencontres plus atypiques avec d’autres héros Marvel.